《东风破》在国内引发的热潮尚未退却，一股无声的浪潮却开始在海外悄然涌动。这一次，没有国家队的强力推送，没有精心策划的宣传活动，只有音乐本身，像一颗被风带来的种子，飘向远方，寻找着能共鸣的土壤。
第一个发现异常的是苏圆圆手下一个负责数据监控的新人。凌晨三点，她盯着后台突然跳动的几个海外IP访问曲线，睡意全无，直接拨通了苏圆圆的电话。
“圆姐！不对劲！日本、韩国、新加坡……还有泰国和越南的几个主流音乐平台，我们的《东风破》和之前的《青花瓷》……搜索量和试听量在半夜暴增！尤其是《东风破》！”
苏圆圆瞬间清醒，披上衣服就打开了电脑。数据不会说谎，一条条原本平缓的曲线，在过去的几个小时内，如同被注入了生命力，顽强地向上攀升。不是爆炸性的增长，而是那种持续的、稳定的、带着后劲的蔓延。
“查！查清楚来源！”苏圆圆的声音带着压抑的兴奋。
源头很快被锁定——海外最大的视频分享平台Vidiverse。几个拥有数十万粉丝的日本动漫剪辑博主，不约而同地将《东风破》用作他们最新伤感方向MAD（音乐动画）视频的背景音乐。画面中是樱花飘落的离别，是电车远去的身影，是月光下孤独的守望……配上《东风破》那哀而不伤的旋律和充满东方意境的歌词，产生了奇妙的化学反应。
评论区被各种语言的感慨淹没：
“这音乐……听着就想哭，虽然听不懂歌词，但感觉完全懂了。”
“求歌名！这是华夏的歌吗？太美了！”
“琵琶和二胡……原来华夏的音乐这么有味道？”
“歌词翻译过来了……‘一盏离愁’……啊啊啊，心被击中了！”
几乎是同时，在韩国最大的音乐社区Melon的某个小众版块，一篇名为《最近发现的一首宝藏华夏歌曲，听完仿佛经历了一场穿越时空的暗恋》的帖子被顶成了热门。发帖人详细翻译了《东风破》的歌词，并分享了自己在深夜独自聆听时，如何被那句“酒暖回忆思念瘦”戳中内心最柔软的地方。跟帖者纷纷表示同感，并开始自发搜索凌云的其他作品。
在东南亚，情况更为直接。越南河内的一家网红咖啡馆里，循环播放的《青花瓷》吸引了不少年轻顾客询问。店主是个酷爱东方文化的年轻人，他干脆在店铺的社交媒体账号上分享了歌曲链接，并写道：“来自华夏的美妙旋律，让你的午后时光慢下来。” 分享量迅速过千。
这种传播是纯粹自发的，源于个体被音乐打动后最原始的分享欲望。它绕过了一切传统的推广渠道，像藤蔓一样，沿着互联网的脉络，悄无声息地蔓延、扎根。
几天后，更令人震惊的消息传来。
“凌老师！上榜了！我们上榜了！”刘晓举着手机，几乎是撞开了凌云工作室的门，激动得语无伦次。
日本Oricon公信榜数字单曲周榜第78位，《东风破》。
韩国Melon日榜TOP 100 第91位，《东风破》。
新加坡、马来西亚、泰国……数个亚洲地区的主流或新音乐榜单上，都首次出现了凌云的名字和那三个方块字——《东风破》。
没有宣传，没有打榜，甚至没有官方译名。它们就那样，凭借着自身难以言喻的魅力，以及无数个体听众一次次真实的播放、下载和分享，硬生生挤进了曾经被欧美和本土音乐牢牢占据的榜单。
这是一种纯粹由市场、由听众用脚投票选择的结果。
“系统，分析海外传播路径及情感反馈。”
“指令已接收。分析完成。主要传播节点：Vidiverse平台ACG文化圈层、各国本土社交媒体兴趣社群、线下实体店铺口碑传播。核心驱动因素：旋律普适性（占比65%）、情感共鸣度（占比28%）、东方文化新鲜感（占比7%）。负面评价占比低于2%，主要为语言隔阂及部分听众不适应传统乐器音色。”
数据清晰地表明，吸引海外听众的，首先是音乐本身跨越语言的美感，其次是其中蕴含的人类共通情感，最后才是东方文化带来的新鲜感。这与金代表试图营造的“狭隘民族主义”框架截然相反。
陈副部长在听取相关部门的汇报时，脸上露出了罕见的、轻松的笑容。他对秘书说：“看来，真正的好东西，自己会走路。告诉相关方面，保持关注，但不必过度干预，顺其自然就好。这种自下而上、由外而内的认可，比我们主动去推销，效果要好上一万倍。”
国内其他娱乐公司则是一片死寂。之前的嫉妒和无力感，此刻已经进化成了彻底的麻木和仰望。他们还在琢磨怎么在国内市场多分一杯羹的时候，凌云已经用作品，在不花一分钱推广费的情况下，敲开了海外市场的大门。这已经不是竞争了，这是维度打击。
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