返程的车刚驶入专属空间的庭院，陈曦的手机就响起了一通特殊的来电——国内顶尖影视公司“光影万象”的制片人张薇，语气满是恳切与期待：“陈总，我们关注到你们‘非遗+公益’的故事，太动人了！从扶贫工坊的重生到特殊教育学校的蜕变，每一个瞬间都充满力量，我们想把这些故事搬上大银幕，筹拍一部公益电影，让更多人了解非遗的价值、公益的温度！”
这个意外的邀约让全员既惊喜又慎重。挂掉电话，陈曦召集大家围坐庭院：“把真实的非遗公益故事拍成电影，是让文化传承与公益精神走向大众的绝佳机会，但这也是一份沉甸甸的责任——我们要确保电影真实、有温度，不消费苦难，不辜负帮扶对象的信任。”
经过半小时的热烈讨论，团队一致决定：全力支持电影筹拍！一场“真实故事影视化”的新任务，就此拉开序幕。
深度对接：影视团队走进非遗现场
三天后，张薇带着导演、编剧、摄影师组成的核心团队，如约抵达专属空间。没有繁琐的寒暄，双方直奔主题——影视团队要先走进贵州坪寨村、云南特殊教育学校、青溪漆艺村，沉浸式感受真实故事，为剧本创作积累素材。
“我们不要虚构的狗血剧情，要的是真实的细节、真挚的情感。”导演李伟是业内以“写实风格”着称的匠人，刚坐下就表明态度，“比如村民从抵触到接受非遗手艺的转变，孩子从沉默到自信的蜕变，这些真实的弧光，比任何刻意设计的情节都更有力量。”
陈曦点点头，亲自带队陪同影视团队前往走访地。第一站贵州坪寨村，刚下车，王大姐就带着村民们热情迎接。影视团队没有急于拍摄，而是和村民们围坐在一起拉家常，听王大姐讲述“从留守妈妈到工坊负责人”的蜕变，听张强回忆“打工返乡学竹编”的纠结与收获，听村里老人说起“空心村变创业村”的感慨。
编剧林悦拿着笔记本，飞快记录着细节：“王大姐说‘第一次拿到工资时，给孩子买了新书包，孩子抱着书包哭了’，这个细节一定要写进剧本！”摄影师则扛着相机，悄悄捕捉着工坊里的真实场景——村民们专注编织的神情、竹丝在指尖穿梭的瞬间、成品智能竹编灯点亮时的笑容，每一个画面都充满生活的质感。
在云南特殊教育学校，影视团队被孩子们的变化深深打动。小敏主动分享自己编织竹编的快乐，还现场演示了如何编蝴蝶；几个孩子合作完成的智能光影装置，让导演李伟忍不住赞叹：“这就是最动人的情节！我们要把非遗疗愈的过程，拍成一部温暖的成长史。”
苏医生陪着编剧林悦，详细讲述了非遗疗愈的理念与实践：“不是简单教手艺，而是通过专注的创作，让孩子打开心扉、建立自信。有个孩子以前不愿说话，现在能和同学合作完成作品，这种细微的变化，就是电影要传递的力量。”
在青溪漆艺村，李阿公带着影视团队参观自己的漆艺工坊，讲述了漆艺从“濒临失传”到“青年返乡传承”的历程。当看到年轻传承人将传统漆艺与智能科技结合，设计出的漆器香薰灯、首饰盒时，张薇感慨道：“这就是非遗的新生！电影不仅要讲传承，更要讲创新，让年轻人看到非遗的无限可能。”
一周的沉浸式走访结束，影视团队的笔记本记满了故事，相机里存满了素材。“这些真实的人和事，比我们想象中更有力量。”张薇激动地说，“我们一定会用心打磨剧本，把这部电影拍成一部有温度、有力量、有影响力的公益佳作。”
剧本共创：还原真实，守住初心
走访结束后，剧本创作进入关键阶段。为了确保故事的真实性与完整性，“忠犬联盟”全员参与剧本共创，每周与影视团队召开线上会议，逐一打磨细节。
“王大姐的故事里，不能只突出她的成功，还要展现她的挣扎。”陈曦提出建议，“她刚接手工坊时，村民们不信任她，技术不熟练，订单量少，这些困难都要写进去，这样人物才更真实、更鲜活。”
赵村长则强调手艺细节的准确性：“竹编的编织技法、漆艺的上色流程，这些都不能出错。比如竹编的‘错经编织法’，不能拍成普通的编织，要体现出传统工艺的精髓。”他还主动提出，电影拍摄时，愿意担任工艺指导，确保画面的专业性。
林砚舟关注产品设计的呈现：“智能竹编灯的研发过程，不能拍得太容易。我们当时改了八次纹样设计稿，反复测试智能模块与竹编的适配度，这些细节能体现‘非遗+科技’的创新不易，也能传递工匠精神。”
苏医生则提醒编剧，要避免过度渲染特殊儿童的“苦难”：“他们不是需要同情的对象，而是有才华、有潜力的孩子。电影要展现他们的闪光点，展现非遗疗愈带给他们的自信与成长，而不是刻意卖惨。”
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