对于生意，路平安展现出了强硬又油滑不要脸的一面。
但韩三品自然不会真的认为路平安这么做完全是因为那点“矛盾”。
只是这么一来，韩三品的心情也就不会好到哪里去了。
《无极》，在路平安看来真的那么不堪？
等回到路平安办公室茶桌前坐下，韩三品问出了疑问。
路平安闻言摇摇头道：“我没资格评价这片子，就算评价了，现在有可能是对的，过段时间也许就成错的了。”
韩三品听后不禁笑骂：“现在就咱们两个人你也藏着？”
“不是我想藏，只是这种东西没出成绩，或者没经过时间洗礼，对错真的不好说的。”
“那你就简单说说，我保证只带耳朵。”
韩三品放下茶杯，做出洗耳恭听的样子。
在他看来，眼前的路平安，实际上已经完全有资格让当下内地所有想要在商业电影领域发展的人坐在这儿听课了。
国内电影票房断崖式纪录，个人全球总票房超80亿人民币，唯一在好莱坞取得正面成功的内地导演。
忽略“论资排辈”，路平安的确可以在商业电影领域教一教大诗人和老谋子等人。
只是“论资排辈”这东西不是那么容易忽略的。
大诗人和路平安的关系发展到今天这个样子，这就是根本原因。
不过对大诗人他们来说做不到，对韩三品来说却没问题。
他又不是路平安的竞争对手什么的。
作为即将成为中影一把手的他，站在为中国电影发展的立场上，说难听点，只要建议中肯实用，让他跪下虚心听教都没关系，当然这是很夸张的说法。
这一点，路平安其实也知道，他知道韩三品在任期间所作的事，也认可，不然一开始认识的时候也不会用画大饼的形式和韩三品拉近关系，并在后来的时间在很多事上对他基本没啥保留。
所以现在韩三品既然问了，那么也刚好趁着这个时间简单说一说。
说多肯定是不行的，他也不是完全知晓所有细节，但给点启发，标明一下自己的立场还是可以的。
所以他反问道：“您觉得《无极》是商业电影么？”
“你觉得不是？”
“以我目前的认知来看，它不算是。”
“为什么？”
还能为啥。
因为这是21世纪初中国第五代导演的“古装商业大片”的集体共性啦。
在这个时代，无论是投资商、导演、观众还是评论界，都认为大投资、电影明星和动作场面就意味着“商业”。
商业性强不强，就看投资大不大，明星顶不顶，场面是否恢宏。
其中在大投资方面。
好莱坞和当下国内这些导演的对待方式就完全不一样。
好莱坞将大投资看作精细的预算表格和严格把控观众情绪的公式化剧本写作。
初次接触商业电影制作的“第五代”导演们则是将其看作百倍、千倍放大自身作者风格特性的机遇和手段。
说难听点就是，好莱坞会根据投资大小，争取让更大范围的观众去“爽”。
而五代导演们则是用大投资带来的大制作、大场面等一系列元素，点亮“商业大片”这个图标，上映前让观众们满意，这就算完成了任务。
然后接着去实现导演个人的“梦想”。
虽说这样的确能吸引无数观众走进影院。
但出来时候大家基本都是绿着脸的。
《英雄》算半个，《英雄》之后的《十面埋伏》《七剑》《夜宴》《无极》等等。
基本全是如此。
不同的是。
其中两大代表大诗人和老谋子。
老谋子可能主观上是对自我作者风格试图进行抑制，试图探索中国商业电影的正确拍摄模式。
大诗人更多地是在运用商业投资主动地实现作者风格。
所以《无极》的幕后团队哪儿哪儿都强。
但偏偏剧本拉胯。
牵一发而动全身。
于是整体拉胯。
其余导演也大多都在两者之前徘徊。
当然，这并不能真的说他们做的不对。
毕竟时代局限性摆在这里，当下所有这些国内大导演所作的都有值得肯定的地方。
既大家都试图以各自的作者视角向世界阐释一种走向国际化的中国形象。
其中老谋子和大诗人就代表了两条不同的路径。
在面对如何向全世界展现东方文化和东方形象的关键问题上。
老谋子寻求的是与西方现代主义的结合，将传统中国文化的精华以西方艺术的建构逻辑去重新讲述。
大诗人则后退一步，他的话语逻辑则是“亚洲人”的，他试图将21世纪的中国重新以唐代的东亚文化圈的位置和身份进行重建，实现一种对待“国际化”的地区化先行的思路。
无论是以欧美为骨的态度加入和臣服国际化，还是以东亚的地区化先行思路，二人在叙事范畴都不得不被美学诉求所吞噬，以至于选择了弱化思维与文字文本，而诉诸感官、情绪和后现代式“文本”。
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