凌晨三点的风穿过赵环工作室的百叶窗，在落地窗前投下细长的阴影。设计桌上的台灯亮如孤星，将摊开的A1图纸边缘烤出微卷的弧度——那是“星轨美术馆”项目的穹顶结构草图，此刻被红铅笔圈出的光斑区域像未愈合的伤口，旁边散落着七版不同的天窗方案，每版都在“光的轨迹”与“结构力学”之间反复拉锯。
他揉了揉眉心，指尖蹭过图纸上用蓝色彩铅描绘的星芒弧线。这组曲线源自三个月前在紫金山天文台记录的猎户座流星雨轨迹，此刻却在力学计算中显得格格不入，结构工程师的邮件刚发来，标题是“关于穹顶悬挑结构的理性建议”，附件里的红色批注像解剖刀般精准划开他试图嵌入的诗意。
“空间的灵魂不该被钢筋混凝土囚禁。”他喃喃自语，拿起桌边的黄铜放大镜，凑近图纸上用极细钢笔勾勒的星子坠落轨迹。这道弧线的曲率让他莫名想起去年在巴黎蓬皮杜美术馆看到的一件陶艺——那是个未上釉的陶罐，表面用指甲刻满星点，罐口边缘的缺口恰如流星划破夜空的尾迹，当时标签上的作者名“郭静”像枚图钉轻叩过记忆，却没留下更深的痕迹。
手机在图纸边缘震动起来，屏幕显示“恒业地产 陈总”。赵环接起电话时，窗外正有辆清洁车驶过，高压水枪冲刷地面的声音透过玻璃传来，像某种节奏混沌的鼓点。
“赵工，穹顶的事先放放，”陈总的声音带着刚喝完酒的沙哑，“我给你找了个搞艺术的，叫郭静，听说在景德镇待过，玩泥巴玩出花了。你那个美术馆不是要装置艺术吗？让她弄个跟星空有关的，往穹顶底下一放，说不定能解决你那光的破事。”
“郭静？”赵环的笔尖在图纸角落停顿，蓝色彩铅晕开一小团星夜般的暗影。这个名字突然与记忆里的陶罐、与某次在旧书店看到的陶艺杂志封面重叠——那本杂志里有篇专访，标题是“陶土的呼吸：论手工器物的灵魂在场”，配图里的女人正俯身对着陶轮，沾满泥渍的手指在旋转的坯体上划出银河般的纹路。
“对，就她，”陈总打了个哈欠，“我看过她的作品，有点意思，不是那种花里胡哨的。下周一下午三点，让她去你工作室聊聊？我跟她说了，你这人怪，只认作品不认人。”
挂掉电话后，赵环没有立刻回复。他走到工作室的资料架前，抽出那本夹着书签的陶艺杂志。第37页的专访里，郭静的照片被印在右下角，侧脸线条像未打磨的玉，眼神却专注得像在凝视窑火里的星子。文中有段话被他用铅笔画了波浪线：“陶土不是材料，是时光的容器，每个指纹都是灵魂与泥土的契约。”
他忽然想起去年在老城区测绘时，从砖墙缝里捡到的半片宋代陶瓦，上面的水波纹路与这杂志上郭静作品的肌理惊人相似。那时他把陶瓦放在工作室的窗台上，此刻月光正透过玻璃照在瓦面上，那些千年以前的指痕仿佛在微光中重新苏醒。
电脑屏幕突然暗下来，屏保跳出他去年在希腊拍的帕特农神庙照片。那些历经风雨的石柱沟壑里，他曾用指尖丈量过古希腊人凿刻的弧度，发现每道凹槽的深度都与阳光照射角度形成精密的数学关系——理性与感性在石头里沉睡了两千年，直到某个游客的触碰才苏醒片刻。
“郭静……”他再次默念这个名字，打开浏览器搜索她的工作室地址。地图显示位于城郊的陶艺村，距离他设计的美术馆工地恰好七公里。这个数字让他想起建筑里的“黄金分割比”，某种隐秘的秩序感顺着脊椎爬上后颈。
窗外的天色开始泛白，第一缕晨光斜切进工作室，照亮了模型台上未完成的美术馆缩微模型。穹顶的镂空结构在光线下投下星点状的阴影，落在台面上的陶瓦残片上，那些水波纹路与阴影重叠时，竟形成了酷似郭静杂志照片里陶罐上的星图。
他拿出手机，找到陈总的微信对话框，指尖悬在键盘上方良久，最终只回了两个字：“好的。”
放下手机，他走到窗边推开百叶窗。春晨的风带着泥土和青草的气息涌进来，比昨夜的风多了几分暖意。远处的陶艺村方向，有只鸟雀正穿过薄雾，翅膀划过的弧线让他下意识想起郭静专访里提到的“陶轮转速与心跳的共振”。
工作室的时钟指向四点十五分，他重新坐回设计桌前，没有继续修改穹顶图纸，而是拿出空白速写本，用钢笔在扉页轻轻勾勒。笔尖先画出一道流畅的抛物线，像星子坠落的轨迹，然后在弧线下方点出数枚星芒，最后在落点处画了个不规则的椭圆——那是陶轮的轮廓。
画到这里，他忽然停笔，想起父亲曾说过的话：“建筑是凝固的音乐，每个线条都该有数学的格律。”但此刻速写本上的线条却违背了所有力学公式，星轨的弧度带着某种非理性的柔美，仿佛下一秒就会从纸页上挣脱，坠入某个等待已久的容器。
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