这一日，陈敏又拿着几份新绘制的“方寸·山水”系列延伸产品的纹样草图过来。图中融合了传统山水画的皴法笔意，试图体现在家具的木纹处理和金属配件造型上。
“林科长，你看这几处，我借鉴了倪瓒的折带皴，想表现出山石的冷峭质感，但用在扶手弯曲处，总觉得有些生硬，和整体的流畅感冲突。”陈敏指着草图上一处细节，眉头微蹙。
林墨放下手中的绘图笔，接过草图仔细端详。他目光沉静，片刻后，指尖轻轻点在那处“折带皴”纹样上，开口道：“想法很好，取法传统。但问题可能不在于纹样本身，而在于‘转化’的思路。”
他拿起铅笔，在旁边的草稿纸上快速勾勒出扶手的三维形态和人体倚靠时的受力关系。“家具是立体的、为人服务的。直接将二维绘画的笔法套用在三维曲面和功能部件上，很容易产生割裂感。”
“或许可以换一个角度——不去追求‘形似’的皴法，而是提取其‘神韵’，比如山石的那种层叠、硬朗而又自然的节奏感，将其转化为木料拼接的肌理变化，或是通过金属件不同角度的切面折射来暗示，让美感在使用中自然流露，而非刻意粘贴。”
他寥寥数语，直指核心。陈敏怔了一下，看着林墨笔下简练的线条和分析，眼中闪过一丝恍然和惊叹。
这种感觉，她只在与自己那位学识渊博的导师深入讨论时有过，甚至林墨的某些观点，从实践角度出发，比导师纯粹从美学理论层面的阐述更为一针见血，更具可操作性。
“我明白了，”陈敏若有所思地点点头，“是我太执着于形式的模仿了，忽略了家具本身的立体属性和功能逻辑。谢谢你，林科长，你这一说，真是茅塞顿开。”
这样的场景，在接下来的日子里屡见不鲜。无论是讨论色彩搭配的心理效应、不同材质拼接的视觉平衡，还是探讨如何将某种古典意境转化为现代居室中的一抹亮色，林墨总能从出人意料又合情合理的角度切入，提出兼具前瞻性与落地性的见解。
他的话语里没有晦涩的理论堆砌，却总能精准地剖析问题的本质，让陈敏每每有拨云见日之感。
她越来越觉得，与林墨交流，像是在与一位眼界远超当前时代的智者对话。他不仅深谙设计之道，对工艺、材料、市场乃至人性需求都有着深刻的理解。这种认知，让她在面对林墨时，不自觉地带上了几分面对师长般的敬重与求知欲。
这天，陈敏带来了与吴教授确定好的交流时间，定在下周三下午。
“吴教授非常期待这次交流，已经安排好了小礼堂，不少低年级的同学听说你要来，都很兴奋。”陈敏说着，脸上带着完成任务的轻松，她看向林墨，眼神明亮，“林科长，中央美院那边校区比较大，各工作室分布也有些复杂。
如果你不介意的话，到时候我可以早点过去，带你熟悉一下环境？毕竟我也在那里学习生活了七年，算是半个向导。”
她的语气带着一丝不易察觉的期待。于公，她是联系的桥梁，有责任安排好这次交流；于私，她也希望能有更多时间与林墨相处，感受他那独特而深邃的设计思维。
林墨略感意外，但看到陈敏真诚的目光，便欣然答应：“那太好了，正愁找不到路呢。有陈敏同志做向导，肯定能事半功倍。麻烦你了。”
“不麻烦，应该的。”陈敏唇角微扬，露出一抹清浅的笑意，“那我们就这么说定了，下周三中午，我在美院门口等你。”
约定细节后，陈敏抱着有所启发的草图离开了。林墨看着她离去的背影，摇了摇头，继续投入到二分厂的总图绘制中。
对他而言，与陈敏的交流是工作的一部分，去美院分享也只是履行承诺，就一切顺其自然。
然而，在陈敏心中，那颗对设计探索的种子，却因这频繁的交流和即将到来的美院之行而增添了一抹明亮的暖意。
周三下午，秋阳煦暖。林墨在中央工艺美院古朴典雅的大门前，见到了早已等候在此的陈敏。她今天换了一件米白色的翻领上衣，搭配深色长裙，显得比在厂里时更多了几分文艺气息。
“林科长，这边请。”陈敏微笑着迎上来，熟稔地引着林墨走进绿树掩映的校园。
她如约充当起向导，指点着路过的教学楼、雕塑工作室和挂着各色作品的长廊，声音清晰而柔和地介绍着美院的历史和各个系所的分布。
林墨边走边看，感受着与工厂截然不同的艺术氛围，空气中似乎都弥漫着松节油、墨彩和创意碰撞的气息。
交流活动安排在一间窗明几净的阶梯教室。当林墨在吴教授热情洋溢的介绍后走上讲台时，台下坐满了充满朝气的低年级学生，以及一些闻讯而来的高年级生和年轻教师，目光中充满了好奇与期待。
林墨没有令人失望。他从“东方韵律”系列讲起，阐述如何从宋明家具的极简线条中汲取灵感，融入现代人体工学，打造出既有传统风骨又符合当代生活节奏的座椅。
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