新纪元第160日，诗性作品市场测试第一天。
第一体验：退休教师（上午9:00）
疼痛博物馆临时隔离间
小林坐在自己的画作《疼痛漩涡》前。对面是一位六十岁左右的女性，退休教师，姓刘。
旁边坐着观察员：赵晓雯、陈默（心理监测），以及通过投影在场的逻辑者-7和美学者。所有观察都征得了双方同意，记录仅用于研究。
刘老师支付了10点，获得了50分钟的“体验权”：观看画作、听创作者讲述创作过程、15分钟交流。
“我先说一下我的情况。”刘老师声音温和，“我教了四十年语文，去年退休。身体还好，但有种……空洞感。不是抑郁，就是觉得生活突然失去了节奏。”
她看着画：“看到这个‘疼痛漩涡’，我不是因为自己痛才来的。我只是好奇：痛苦怎么能变成这样的美？”
小林有些紧张，这是他第一次面对“付费观众”。但他想起条件：所有收入捐给博物馆基金，他只是分享者。
“这幅画，”他开始说，“是三个月前画的。那天类风湿发作，膝盖和手腕都肿了，吃药要等一小时才见效。我就坐在床上，想着怎么描述这种感觉。”
他指着画中心：“这个黑色漩涡，就是痛的核心。不是‘疼’，是‘重’。像身体里有一块黑色的铅，把所有东西往下拉。”
又指着边缘：“这些光的碎片……很奇怪。痛到最尖锐时，有时会有突然的清晰。就像黑暗把一切都吞没了，只剩下痛，然后在这个纯粹的痛里，突然看见一些东西——看见台灯的光在墙上投下的影子，看见窗外的树在摇，看见自己还活着。”
刘老师静静听着。
“所以我画了这些碎片。”小林继续说，“痛不能消除它们，它们也不能消除痛。它们共存。”
交流时间。刘老师问：“画完后，痛减轻了吗？”
“没有。”小林摇头，“但我和痛的关系变了。以前是‘对抗’，现在是‘看着它’。我知道它在那里，但我也知道它不是我全部。”
“像对待一个难相处的室友？”
“对。你不能赶他走，但可以学着和他相处。”
刘老师沉思片刻：“我退休后的‘空洞感’，也许也可以这样看。不是需要填补的空洞，而是……生活节奏改变后，自然出现的空间。我不需要马上填满它，也许可以看看这个空间里有什么。”
50分钟结束。刘老师离开前说：“谢谢你。这10点花得值，不是因为它‘解决’了我的问题，而是因为它给了我一种新的……视角。”
数据记录：
体验者满意度：9/10
创作者舒适度：7/10（小林表示“有点压力但可以接受”）
交流深度：高（双方都进行了诗性表达）
交易感弱化程度：较高（体验者多次表示“这不像买卖”）
陈默的心理监测笔记：“小林在描述创作过程时，初期紧张，但进入艺术表达本身后放松。体验者将自身经验与作品连接，进行了有意义的类比。交易框架没有主导互动。”
美学者评论：“当双方都专注于诗性内容时，价格标签暂时隐退。但这是否可持续？”
第二体验：年轻程序员（上午11:00）
第二位体验者：二十七岁男性，程序员，网名#359——正是陈默递归支持小组的成员。
他支付10点，目的明确：“我想研究‘递归情感’在艺术表达中的呈现。”
#359看着画，不是审美观看，而是分析观看：“这个漩涡是分形结构吗？边缘的光碎片是否代表痛觉的递归分解——痛被感知为痛，然后感知到‘自己在痛’，然后感知到‘自己在感知痛’……”
小林有些困惑：“我……没想那么多。就是当时的感觉。”
“感觉也可以递归。”#359兴奋，“比如你痛，然后你观察痛，然后你观察‘观察痛的自己’，然后你把这个过程画出来——这就是递归的艺术转化！”
他转向小林：“你在画的时候，有没有意识到自己在‘将痛转化为画’？”
“有。”小林点头，“痛的时候，画画像一种……逃离？不是逃离痛，是逃到一个可以控制的地方。在纸上，我可以决定黑色多深，碎片多少。”
“这就是元认知！”#359记录，“痛苦激发了元认知能力，元认知促发艺术表达，艺术表达改变了与痛苦的关系。完美的递归循环！”
交流时间里，#359主要询问创作时的思维过程。小林尽力回答，但感觉有些……被解剖。
50分钟结束。#359离开时满意：“数据收集完成。这为我的递归情感研究提供了关键案例。”
数据记录：
体验者满意度：8/10（“学术价值高”）
创作者舒适度：5/10（小林表示“像被采访”）
交流深度：中等（偏学术，少情感）
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