(内心暗语:没有好坏之分,只有适合与否。有人需要在空白画布上创造,有人需要在已有痕迹上覆盖。重要的是知道自己是谁,需要什么。)
继续翻页。下一页是一座位于托斯卡纳的文艺复兴时期农舍改造。石头外墙爬满了常春藤,厚重的木门上有铁艺装饰。室内保留了原始的石头墙和木梁结构,但加入了现代设施:开放式厨房是简洁的现代设计,不锈钢台面与古老的石墙并置,形成有趣的对话;客厅里,一张巨大的皮质沙发面对着一个古老的石砌壁炉;卧室里,四柱床上挂着朴素的亚麻帷幔,地板是磨得发亮的陶砖。
(内心暗语:这就是我喜欢的风格——有历史,有层次,新旧对话。不是僵硬的复古,也不是冷酷的现代,而是在时光的连续性中寻找平衡。)
她看得格外仔细,甚至拿出手机拍了几张书页,特别是那些细节:石墙与玻璃的交接处,木梁与现代照明装置的结合方式,老旧家具与当代艺术品的并置。这些细节的处理最见功力,做得好是和谐,做不好就是冲突。
(内心暗语:我家其实也有这种潜质——老房子的骨架,现代的设施和家具。可以思考如何让这种对话更清晰、更有趣,而不是模糊不清的混搭。)
团团在她怀里调整姿势,从侧卧变成了仰卧,露出白色的肚皮,爪子在空中轻轻抓挠,像是在梦里追逐什么。她一只手翻书,另一只手无意识地抚摸着猫儿柔软的毛发,手感像最上等的丝绸。
翻到北欧设计部分。一间典型的斯堪的纳维亚公寓:大片的白墙,浅色的木地板,家具线条简洁流畅,功能主义至上。但真正让空间活起来的,是那些精心挑选的纺织品——厚实的羊毛地毯,亚麻窗帘,针织的抱枕;是那些绿植——高大的琴叶榕,悬挂的常春藤,窗台的多肉;是那些有故事的小物件——祖传的铜锅,旅行带回的陶瓷,手作的烛台。
(内心暗语:北欧设计看似简单,其实最难。因为留白多,所以每一件放进去的东西都必须足够好、足够有意义。就像写诗,字越少,每个字的分量就越重。)
她特别喜欢一张照片里的阅读角落:一把经典的昌迪加尔椅,一盏简洁的落地灯,一个小边桌,桌上只有一本书和一杯咖啡。椅子旁的地板上随意堆着几本杂志。那种“刚刚好”的感觉,多一件则赘,少一件则缺。
(内心暗语:我窗前的阅读角其实可以更精简些。那堆书、那条毯子、那个小几上的杂物……也许可以重新整理,让空间“呼吸”更顺畅?)
这时,窗外的光线暗了一下。她抬头,看到一片云飘过,暂时遮住了太阳。庭院里的光影瞬间柔和下来,竹叶的摇动也变得缓慢。这种光线的变化提醒她,时间在流逝,空间也在变化——没有永恒不变的室内设计,只有不断适应光线、季节、心境的空间。
(内心暗语:最好的设计应该是“活”的,能随着居住者的生活、随着自然的变化而调整。固定不变的美是死的,流动变化的美才是活的。)
她合上书,暂时不往下看了。让大脑消化一会儿刚才摄入的影像和信息。
抱着团团站起来——猫儿不满地“喵”了一声,但很快在她臂弯里找到新的舒适姿势。她走到画室中央,再次环顾这个空间,但这次戴着“室内设计师”的眼镜。
墙面的颜色——她选择了淡淡的灰绿色,不是纯白,也不是鲜艳的色彩。为什么?因为灰绿色在自然光下会随着光线变化而呈现微妙的色调变化,早晨偏灰,午后偏绿,傍晚偏蓝。而且这种颜色既能衬托画作,本身又有足够的个性。
(内心暗语:当时选颜色时更多是直觉,现在想来,其实符合“中性但有表情”的设计原则。)
家具的摆放——画架在光线最好的北窗边;工作台在侧窗旁,有稳定但不强烈的光线;阅读椅在角落里,形成一个相对私密的小区域;储物系统靠墙,不占用中央活动空间。这种布局不是一次性决定的,而是多年来根据使用习惯慢慢调整形成的。
(内心暗语:“形式追随功能”,现代主义的基本信条。但我觉得还要加一句:“形式也追随感觉”。有些安排没有实用理由,就是感觉对。)
装饰品的选择——墙上挂的都是自己的画或朋友的作品,没有买来的印刷品;架子上摆的是旅行收集的石头、贝壳、陶瓷小物,每一件都有记忆;窗台上的植物都是亲手养护,从扦插开始慢慢长大。没有一件是为了“装饰”而装饰,都是生活的痕迹和延伸。
(内心暗语:这大概就是“慢设计”吧。不是一次性买齐所有装饰,而是让空间随着时间、随着经历慢慢丰满起来。像酿酒,急不得。)
她抱着团团在画室里慢慢走了一圈,从不同角度观察。然后得出结论:这个空间很“她”。不是某种设计风格的复制,而是个人性格、习惯、记忆、审美的外化。
小主,这个章节后面还有哦,请点击下一页继续阅读,后面更精彩!