《失恋三十三天》的拍摄现场，位于京城东四环附近一栋普通的写字楼里。
为了还原真实的白领生活氛围，剧组租用了其中一整层进行实景拍摄。
时值初夏，空调还没完全开放，棚内有些闷热，但所有人的注意力都高度集中。
“咔！”
腾华涛导演盯着监视器，眉头微蹙，拿起对讲机：
“丹橙，情绪对了，但台词节奏可以再松一点。
黄小仙这时候是‘嘴硬’，不是‘真凶’，带点自嘲的劲儿。咱们再来一条。”
颜丹橙穿着略显皱巴的职业套装，额头沁着细汗，她深吸一口气，对导演点点头。
又看向对面搭戏的郑楷，略带歉意地笑了笑。
这是她第一次挑大梁演电影女主，压力不小。
这场戏是黄小仙在发现男友出轨后，强装镇定地在公司加班。
面对同事王一扬（郑楷饰）看似不经意的关心。
她要用连珠炮似的“毒舌”来掩饰内心的崩溃。
郑楷递给她一瓶水，低声道：
“放松，你就当对面是我，想怼就怼，我扛得住。”
经过近一个月的磨合，两人已经建立了不错的默契。
夏一鸣曾来探过两次班，每次都待得不长，话也不多。
一次是看颜丹橙拍一场哭戏——黄小仙在深夜空无一人的办公室里，对着电脑屏幕默默流泪。
没有嚎啕大哭，只有无声的抽泣和不断滚落的泪珠。
那场戏拍完，现场很安静。
夏一鸣只是对腾华涛和两位主演点了点头，说了一句：
“味道对了，就这么保持。”
另一次是看郑楷拍一场告白戏——
王一扬在雨中的公交站，结结巴巴、词不达意地向黄小仙表达心意。
那种笨拙的真诚感，被郑楷演绎得恰到好处。
没有过多的干预，夏一鸣的肯定却给了剧组极大的信心。
腾华涛后来在采访中提到：
“夏总来，不说话，就那么看着，对我们来说就是一种无形的鞭策和鼓励。
他知道我们要什么，也相信我们能做到。”
拍摄过程并非一帆风顺。
有一场戏是黄小仙在失恋后，独自在家疯狂打扫卫生。
试图用体力劳动麻痹自己，最后累瘫在沙发上，望着天花板发呆。
这场戏需要演员在长时间、高强度的肢体动作后，瞬间切换到极静的状态，并传递出复杂的空虚和茫然。
颜丹橙反复拍了七八条，体力消耗巨大，到最后几乎虚脱。
才终于捕捉到了腾华涛想要的那个眼神——
不是悲伤，不是愤怒，而是一种被抽空后的麻木，以及麻木底下细微的不甘。
郑楷也面临挑战。
王一扬这个角色，看似玩世不恭，实则深情细腻，分寸感极难把握。
演过了会显得油腻，演不到位又显得单薄。
他花了大量时间和腾华涛讨论剧本，揣摩人物心理，甚至观察生活中类似性格的朋友。
最终，他找到了那种“贱萌”外壳下包裹着温暖内核的表演方式。
就是这样，在略显闷热的摄影棚里，在反复的“咔”和“再来一条”中。
《失恋三十三天》的每一个镜头被精心打磨出来。
没有人能预料到，这部投资不大、演员名气不响、题材看似普通的都市爱情片，日后会掀起怎样的波澜。
就在《极限挑战》收官后一个月的时间。
《失恋三十三天》选择在了一个看似平淡的周末档期上映。
同档期有耗资巨大的好莱坞特效大片，也有阵容强大的国产喜剧。
相比之下，这部投资仅千万、由两位电视圈新生代演员挑大梁的爱情小品，在排片和宣传声势上都不占优势。
许多院线经理更多是看在“华夏影视”这块金字招牌和夏一鸣监制的面子上，才给出了首日15%左右的排片量。
内心实则并不抱太高期望。
首日票房出炉，800万。一个符合市场预期、不好不坏的数字。
不少等着看笑话的同行暗自松了口气，觉得夏一鸣这次可能“看走了眼”。
然而，市场的风向从第二天开始，发生了谁也预料不到的逆转。
仿佛一夜之间，社交媒体上关于《失恋三十三天》的讨论如野火燎原般蔓延开来。
不再是片方主导的宣传通稿，而是无数普通观众自发的、充满真情实感的评价。
一个拥有百万粉丝的美妆博主发长文：
“昨晚被闺蜜拉去看了《失恋三十三天》，哭成狗！
颜丹橙演的黄小仙，那种失恋后强装坚强、嘴硬心软、偶尔犯蠢的劲儿。
简直演活了每一个在爱情里摔过跤的我们！
这不是电影，这是我们的日记！”
一个知名的影评大V写道：“必须给郑楷正名！
摆脱了综艺的标签，他在大银幕上贡献了极其生活化、细腻的表演。
王一扬这个角色，贱萌只是外壳，内核是对感情的珍视和成长，郑楷拿捏得太准了！”
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！