山呼海啸般的掌声持续了将近一分钟，才在主持人再三的示意下渐渐平息。然而，现场那种沸腾的、躁动不安的气氛却丝毫未减。所有人的目光都在舞台中央那个清冷的身影和评委席上那个刚刚失态的身影之间来回逡巡，空气中弥漫着无声的硝烟味。
主持人经验丰富，深知此刻必须控场，立刻将话语权交给了评委：“那么，首先让我们来听听评委老师对林清歌这位选手的表现，有什么样的评价和指导。”
镜头立刻切向了评委席。
另外两位评委，一位是资深音乐制作人，一位是乐坛前辈，都给出了颇为谨慎但总体积极的评价。
“声音条件非常独特，情感饱满，技术也很扎实。”
“自弹自唱的形式在初赛很少见，很有勇气，完成度也很高。”
轮到苏雨晴时，全场瞬间安静下来，落针可闻。
她已经重新坐下了，甚至还扯出了一个极其僵硬、勉强维持风度的笑容。但细看之下，她的眼神闪烁，握着评分板的手指因为用力而关节泛白，显然还在极力压制着内心的惊涛骇浪。
“嗯……”她拖长了语调，仿佛在斟酌词句，目光扫过林清歌，带着一种居高临下的审视，“这位选手的……嗓音条件，确实还不错。”
她避开了“唱功”、“演绎”等具体评价，先用一个模糊的“还不错”定性。
“但是，”她话锋猛地一转，语气变得尖锐起来，“我个人觉得，在曲目的选择上，可能有些……欠考虑了。”
台下响起一阵细微的骚动。
苏雨晴仿佛找到了突破口，语速加快，带着一种刻意营造的“专业”和“失望”：“相信在场的很多观众，包括我们几位评委，都听出来了。你这首《随风》，无论是在旋律框架，还是在一些核心的动机发展上，都和我早年的一首作品《风之絮语》……有着非常高的相似度。”
她刻意加重了“我的作品”和“相似度”这几个字，试图先声夺人，将“抄袭”的帽子反扣回去。
“作为一个原创舞台，我认为选手应该拿出更具个人特色、更有新意的作品，而不是……”她顿了顿，目光带着一丝毫不掩饰的轻蔑，看向林清歌，“而不是去演绎一些风格类似、甚至让人产生不好联想的曲子。这难免会让人觉得，是在刻意……炒作话题。”
“炒作话题”四个字，如同毒针，被她轻飘飘地抛出，却意图给林清歌的打上“心机”、“博出位”的标签。
现场一片哗然！
这已经不是简单的评价，而是近乎人身攻击的公开贬低和污名化了！台下有观众忍不住发出嘘声。
后台监控屏幕前，林一笑的小脸瞬间沉了下来，黑曜石般的眼睛里闪过一丝与他年龄不符的冷光。他小手放在随身携带的迷你平板电脑上，嘴唇抿得紧紧的。
舞台上，林清歌依旧站得笔直。面对苏雨晴这番颠倒黑白、倒打一耙的指控，她脸上没有任何被激怒的表情，甚至连眉头都没有皱一下。她只是平静地听着，仿佛对方指责的是另一个与她无关的人。这种极致的冷静，反而形成了一种强大的气场，让苏雨晴的激动显得更加可笑和心虚。
苏雨晴见林清歌不为所动，心中更恨，她拿起评分板，快速写下一个极低的分数，准备亮出。
就在这时，一个温和却极具穿透力的声音，在评委席上响起了。
“雨晴，稍等一下。”
开口的，是坐在最边上、一直未曾发言的顾言之。他今天穿着一身浅灰色的休闲西装，气质温润如玉，与现场的火药味格格不入。
所有人的目光，包括镜头，瞬间聚焦到了他身上。
顾言之没有看苏雨晴，他的目光落在舞台上的林清歌身上，带着一种纯粹的、毫不掩饰的欣赏。他拿起话筒，声音通过音响清晰地传遍全场：
“关于‘相似度’和‘新意’的问题，我想，可能不能这么简单地一概而论。”
他语气平和，却自带一种不容置疑的专业权威。
“首先，从音乐创作的角度来看，判断作品是否雷同，需要比对核心动机、和声进行、节奏型等多个维度。这位选手的《随风》，在副歌的转调处理、以及桥段那个非常漂亮的离调和弦运用上，展现出了远超《风之絮语》的创作灵感和技术难度。这绝不是简单的‘风格类似’可以概括的。”
他娓娓道来，每一句都点在专业要害上，如同一位耐心的教授在讲解乐理，瞬间将苏雨晴那空洞的“风格类似”论调击得粉碎。
苏雨晴的脸色变得更加难看，她试图插话：“顾老师，我……”
顾言之微微抬手，温和却坚定地打断了她，继续说道：“其次，关于‘新意’。”
他的目光再次转向林清歌，眼神中带着一种找到知音般的亮光：“我认为，能够在经典的结构框架内，注入如此真挚、富有生命力并且极具个人色彩的情感表达，这本身就是一种难得的‘新意’。音乐的灵魂在于打动人心，而不是一味追求形式上的猎奇。这位选手的演唱，让我听到了故事，听到了挣扎，也听到了破茧重生的力量。这非常宝贵。”
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