新工坊的钢筋骨架在卧牛坪东麓的缓坡上一天天拔高，如同一个正在孕育的崭新生命体，映衬着远处的青山翠竹。打桩机的轰鸣不再是刺耳的噪音，反而成了希望的鼓点，敲在每一个匠人的心上。然而，在传承室那方寸天地里，小玲的探索之路，却如同她手中那些反复尝试编织“风旋”的篾丝，充满了微妙的张力与无声的挣扎。
苏文瑾教授那句“用咱卧牛坪的篾丝，说说现在的风，现在的雨，现在的人”，像一颗投入心湖的石子，激起的涟漪久久未平。它精准地触碰到了小玲内心深处那份朦胧的渴望——不仅仅是复刻福伯的辉煌，更想用这门浸透祖辈心血的手艺，发出属于她、也属于这个时代卧牛坪的声音。
她的目光不再仅仅停留在福伯笔记里那些精妙绝伦的传统图式上，开始有意识地观察身边的一切：晨雾如何缠绕竹梢，老牛在溪边饮水时脖颈肌肉的线条，雨后春笋破土瞬间那勃发的力量，甚至是春梅嫂子劈篾时手臂肌肉贲张的弧度，王秀英婶子脸上被岁月刻下的、如同竹节般坚韧的皱纹……她尝试用最简练的炭笔线条，在草稿纸上捕捉这些瞬间的“意”。
然而，当这些“意”试图转化为篾丝的经纬时，巨大的鸿沟便横亘眼前。传统的“云纹叠丝法”难以表现雾气的空灵流动；表现老牛的肌肉感需要更粗犷的篾片和更强烈的立体编织结构，这超出了她目前掌控的“以意驭手”的精度；而如何用篾丝编织出“岁月感”和“生命力”的矛盾统一？这几乎触及了“砌魂”的核心谜题。
她的工作台上，除了废弃的篾片山，又堆起了揉成团的草图山。那一个个不成形的“风旋”、“雾缕”、“牛脊”……笨拙而沉默地宣告着表达的艰难。她常常盯着福伯那套工具，陷入长久的沉默。师父当年，是如何将胸中丘壑化作指下乾坤的？那种天人合一的境界，她似乎摸到了一点边，却始终隔着一层透明的障壁。
就在小玲深陷创作瓶颈，在新与旧的夹缝中艰难摸索时，顾安和林薇带来的“竹青计划”如同一股强劲的东风，也带来了一场始料未及的风暴。
“苏文瑾教授非常看好我们工坊的潜力，也看到了小玲探索新表达的意愿。”顾安在核心成员会议上展示着初步方案，“‘竹青计划’的核心，就是由省美院设计团队提供前沿的、符合现代审美的设计概念和视觉方案，我们工坊负责用竹编技艺将其实现。这是双赢：美院获得传统工艺转化的实践案例，我们则借助专业设计力量，突破传统题材限制，打开更广阔的市场，尤其是面向年轻消费群体和国际视野。”
投影上展示了几组概念图：一组是极具几何构成感的屏风，用粗细不一的篾片构成抽象的光影韵律；一组是融合了竹编元素的现代灯具设计，光影透过精密的篾丝交织，在地上投下梦幻的图案；还有一组是结合了竹编与皮革、金属的小型家居饰品，风格简约时尚。
“这些……是啥玩意儿？”春梅嫂子第一个皱紧了眉头，指着那抽象的几何屏风，“竹子编的？这编出来谁认得是竹子？花里胡哨的，没点筋骨！”她对“美”有着最质朴而固执的标准——要像，要有神，要有竹子的魂。眼前这些概念，在她看来，就像给竹子穿上了洋人的奇装异服，不伦不类。
李师傅也摇头：“这灯……篾丝编得再密，能比得过玻璃灯罩透亮？这不是糟践手艺嘛！还有那皮子、铁片子跟竹子搁一块，能好看？咱卧牛坪竹编啥时候靠这些花哨东西了？”
年轻的学徒们则看得眼睛发亮，小声议论着：“这个灯好酷！”“那个小摆件放家里肯定有格调！”他们本能地被新颖的形式吸引。
林薇试图解释：“嫂子，李师傅，这不是要取代传统，是开拓新的可能性。传统的花鸟鱼虫、山水意境我们会继续做精品，但市场是多元的。这些设计如果实现好了，能吸引一批原本不了解、不喜欢传统竹编的消费者，让更多人认识竹编的美，也为工坊带来更稳定的收入支撑传承。苏教授团队会全程参与，确保设计的可编织性和对竹材特性的尊重。”
“尊重？”春梅嫂子嗓门陡然拔高，带着被冒犯的激动，“我看是瞎搞！竹子就是竹子！篾丝就是篾丝！把它们弄成这些四不像，是尊重？师父一辈子教我们啥？‘观竹之性，顺竹之理’！这些玩意儿，顺了哪门子理？我看是‘竹青’，搞不好就把咱的‘魂’给染杂色了！”她激动地站起来，目光如炬地扫过顾安和林薇，最后落在小玲身上，“玲丫头！你说！你也觉得这些好？你也想编这些？”
所有人的目光瞬间聚焦在小玲身上。她感到一阵窒息般的压力。她理解春梅姨的愤怒和坚守，那是匠人对材料、对技艺本源的敬畏。但她也无法否认，那些设计图中蕴含的现代感和可能性，像一道陌生的光，刺破了她因循的思维。她内心深处那个“想说话”的冲动，似乎在这些陌生的形式里，隐约找到了某种共鸣的路径。
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