粉彩瓷则艳些，牡丹开得正盛，花瓣晕着胭脂红，蝶翅上的金粉虽暗了，仍能看出当年描金时的细致，多是光绪年间的笔洗、印泥盒，小巧玲珑，摆在木架上，倒像落了一地的春花。
陶器更显拙朴。半人高的陶缸立在角落，缸壁是粗陶的赭色，带着细密的轮纹，口沿磨得光滑，该是盛过米粮的，缸底还沾着些陈糠。小些的陶盆敞着口，陶土原色，没什么纹饰，只在盆沿捏出几道波浪纹，该是早年宫人用来养菖蒲的，盆底的透水孔还透着湿气。
花盆多是钧窑的，紫红斑驳，像夕阳落进了陶土，窑变的纹路千奇百怪，有的如流云，有的似火焰，盆口微撇，盆底有“大清道光年制”的方章，字刻得深，积了灰，倒显出几分古意。
笔筒则是青花的，细颈鼓腹，画着山水图，渔樵在江边对坐，江面留白，只勾了几笔水纹，简淡得像幅水墨画，笔插上还留着半截断笔，笔杆是竹的，已泛黄发脆。
鱼缸是龙泉窑的青瓷，釉色如青梅，通体莹润，缸壁薄，能映出人影，缸底沉着些碎瓷片，该是早年换水时磕的，水面虽干了，内壁还挂着一圈水渍，像谁曾在这里养过红鲤，连水渍都带着灵动的弧度。
最显眼的是那几只大花瓶。四方瓶立在正中，高过人头，胎厚体重，瓶身棱角分明，釉上五彩画着“郭子仪祝寿”，人物衣袂飘飘，楼阁朱红，栏杆描金，虽历经岁月，颜色仍鲜亮，瓶底的“大清乾隆年制”篆书款笔力遒劲，是官窑的气派。圆形的赏瓶则更圆润，青花缠枝莲纹，莲瓣一层叠一层，瓶口描了圈酱釉，像给花瓶戴了顶乌纱帽，瓶身两侧有兽耳衔环，铜环生了绿锈，碰一下，叮当作响。
还有那放画的大缸，比陶缸还高些，缸口宽得能躺下个人，釉色是霁蓝的，蓝得像深夜的天，釉面失了光，却更显沉静，缸里卷着几轴旧画，画轴是檀香木的，虽干硬了，仍能闻见淡淡的木香，该是当年宫里藏的古画，如今被这霁蓝缸护着，倒像藏起了一整个王朝的风雅。
这些器物挤在钱窖里，瓷的冷，陶的温，青花的雅，粉彩的艳，层层叠叠，像一部沉默的史书，字里行间，都是大清朝最后的光影。
张大毛围着这些瓷器、陶器转了一圈又一圈，感觉这个阿木古楞真是败家子，这么多好东西就这样埋在地下，可想而知曾经他们这个蒙古族部落也不是那么简单的，这大清朝200多年，这个家族也是一样从王公贵族，到现在的大地主。
也能看出来大清朝一代一代的繁衍生息，各个家族皇室已经分支成了一个笼然大物，庞大的家族，虽然看着这个钱窖里面的瓷器陶器有几百上千件，但是想想一年生产出来的各种陶器，瓷器也是非常多的，毕竟大清朝从开疆扩土，到建立王朝200多年，可以说好东西精品，皇公贵族用过的东西多了去了。
这样一对比这个钱窖也就那样，但是能一直保留没有卖的或者损耗掉，这一点来看这个阿木古楞的家族还是很有势力的。
张大毛又走到旁边，看到一堆各种摆件，翡翠摆件占了大半，阳绿的山子雕层层叠叠，水沫子般的底子上卧着苍松，近看才见溪涧藏在云纹里，竟比画上多几分剔透。
旁边紫翡仕女半掩在木箱后，裙摆的翠色过渡得像暮春的烟霞，指尖还捏着片欲坠的玉兰花。
转角木箱上随意码着和田玉件，白玉摆件裹着柔光，仕女裙裾的衣褶像被晨雾打湿，连发丝都透着暖。青玉松鹤立在阴影里，翅膀的羽纹刀工利落，倒比寻常摆件多几分筋骨。最底下压着块墨玉卧牛，唯有牛角处留着缕糖色，像落了片枯叶。
玛瑙摆件在墙根堆成小山，红玛瑙雕成的荔枝冻层层绽着糖色，旁边几块绿松石山子卧在木箱里，孔雀蓝的石肌上还留着铁线，倒像谁把雨后青山裁成了方印。偶有几尊黄玉罗汉半露在棉絮里，袈裟的刻痕里积着细尘，倒添了几分古意。
地上散落的小件更妙，巴掌大的籽料雕件混着玛瑙珠子，翡翠如意压着绿松石翎管，连木架缝隙里都卡着枚墨玉印章。有孩童手掌大的白玉兰开得正好，花瓣边缘薄如蝉翼，底下却压着串缠丝玛瑙珠，红白纹路绞着像团凝固的火。在手电筒的照射下
所有棱角都浸在黄光的色泽，倒分不清是玉在发光，还是手电筒光芒的照射。
张大毛还是第一次看见这么多的，翡翠，玛瑙，和田玉的摆件，这要是放在21世纪，那一样拿出去，不得值个几万几十万甚至上百万的价钱。
实际上在古代也好，还是大清朝也好，这些翡翠，玛瑙玉石也是非常值钱的。
比方说一两银子与铜钱的固定换算 ，清朝普遍采用 1两=1000文铜钱 的固定换算标准，这一标准贯穿清朝大部分时期。
按购买力换算 ：1文铜钱约等于 0.2元人民币 ，因此1000文铜钱（即1两银子）约等于 200元人民币。
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