ps：看《都市藏真》背后的独家故事，听你们对小说的更多建议，关注公众号（微信添加朋友添加公众号输入qdread即可），悄悄告诉我吧！《竹石兰蕙图》是郑板桥63岁时在扬、州卖画期间的作品，为好友刘青藜的母亲八十大寿而作，是友情创作还是付费作品，不详。
但那时，郑板桥的绘画创作，已臻巅峰状态
此图为水墨纸本，立轴，如此大尺幅的力作在郑板桥的作品中颇为少见，卖出了天价，是当今市场对其后续价值看高的表现。
画面上，几丛修竹立于岩石前，下有兰蕙映衬，恰如天成，呈自然之趣。修竹安排错落有致，竹竿细密却显示力量。
仔细欣赏，竹叶、竹干都有板桥“六分半”书法的笔意，摇曳多姿，清丽的意境中透出画风的老辣。
“我们先来看这幅画上的竹子。”李大爷说道。
郑板桥的画竹之法中有明显的书法用笔，这是他依据“书画同源”之理，取苏轼、黄庭坚“书法之关纽，透入于画”，自云“东坡、鲁直作书非竹也，而吾之画竹往往学之。黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之；东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。此吾之取法于书也”。
为此，他的画竹之法中有明显书法用笔，竹叶不仅带黄体瘦笔和苏体肥锋，又呈隶属之撇捺。竹干亦具圆润之篆意。
再来看画上的石崖，那是雄浑朴茂、秀峭峻的石崖，不是一般文人画中的玲珑剔透、柔曲圆润的太湖石，它那样地坚峭硬崛，虽然形态上缺少比例和谐之美。却透着一股雄强刚直之气，实在是因为郑板桥遵从苏轼的“丑石说”，丑可以转化为美，丑中有美，以丑为美、为奇，进而突出了石头的雄与秀。正如他自己所云“燮画此石，丑石也，丑而雄，丑而秀”。
画家独创的竹与石画风，再辅以多体合一的“六分半”书法题跋“咬定青山不放松……”的诗句。诗、书、画三者交相辉映，不但笔墨韵味十足，而且作品丰富的主题也出来了——在纷繁扰攘的世间，竹以其志节，屹立崖头，把定青山，可以抵御八风的来袭，反映了作者本人孤傲不群、特立独行的志节。
郑板桥是“扬、州八怪”代表人物。据清代李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”，为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
“八怪”中，郑板桥当属代表人物。文献载，乾隆东巡时，曾封郑板桥为“书画史”。
而徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致。而其寓仁悲于奇，尤为古今天才之难得者。”
郑板桥被后人誉为“诗、书、画”三绝的全才画家。有论者说，郑板桥在三绝之中又有三真。即真意、真气、真趣。
其书法融黄庭坚、苏东坡之体，掺篆隶楷行诸体并杂以兰竹笔画入书，大小参差，标新立异，既有峻峭纵横之雄，又有潇洒秀丽之韵，人称“六分半书”。
清何绍基评板桥书法：“板桥字仿山谷，间以兰竹意致，尤为别趣。”
以绘画笔法入书，古亦有之，但像板桥出神入化者无二也。
他的绘画成就极高，尤擅画竹石，细枝粗叶，瘦劲孤高，格调超人，所画之兰突出山间野气，用笔秀逸，幽香扑人。
李大爷认为，郑板桥书画的独特风格和杰出成就，在当时就产生了不小的影响，追随者甚众，并有了板桥派之称，清代李斗在《扬州画舫录》中这样写道：“郑燮字克柔……工画竹，以八分书与楷书相杂，自成一派，今山东潍县人多效其体。”
后世不少名家也宗学其法，如戴熙、何绍基的竹石等，更多人则吸取他勇于革新的精神，纷纷创立新格，如近代“海派”诸家以及现代齐白石、徐石桥等人。
在扬、州八怪中，郑板桥的画史地位和后世影响是首屈一指的。
“扬、州八怪”中，郑板桥是最具代表性的一位画家，他由官到民，由士变商，由文人画家转为职业画家的生活经历，最终形成了疏离正统艺术、标新立异、以怪为上的画风，在中国美术史上有其重要地位。
李大爷口吐莲花，说的众人如痴如醉，就连韩孔雀和卫长青都在佩服他。
不过，赝品就是赝品，虽然这幅画，画的很好，但毕竟是赝品。
郑板桥的作品存世量大，所以赝品更多，差不多可以用充斥拍场来形容。
就是因为这个，刚开始韩孔雀和卫长青就存了小心，不过，到了现在，两个人都已经眼冒金光。
既然外面用来遮掩原作的画，就有那么高的水平，那么气内部隐藏的《竹石兰蕙图》，恐怕就是珍品了。
看到卫长青那热切的目光，韩孔雀只能无奈的叹息了一声，这内部隐藏的画，毕竟是卫长青发现的，还有内部的画，也只有卫长青能够看清楚，所以韩孔雀是真的没法跟卫长青抢。
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