破开迷雾的瞬间，整个人似乎眼睛都亮起来了，而这一切的一切音乐都变得无比合理。包括接下来四连颤音，人声和声完美融入，深知比《爱在西元前》阶段还要上升一定层次的理解...
等下，《爱在西元前》不是几个月前的么？
又特么裂开了啊...
这编曲，三个月打底吧！
然而下一秒，伴奏里响起了另一个声音，伴随着叶青的声音，直接让他们脑瓜子真的百分之99的负荷，甚至过载了，三个月的预估又一次上涨：“如果邪恶是华丽残酷的乐章
(那么正义是深沉无奈的惆怅)
它的终场我会亲手写上
(那我就点亮在灰烬中的微光)...”
...
对于一个歌手来说，唱功很重要，但音色也同样重要。于是当那个古典西幻的嗓音加入，只要他是个合格的音乐人，没有办法不心中呐喊：
王非！这是王非！
但没有人能呐喊出来，也不仅仅是因为天后的加入，而尖叫。
因为太合适了。
她的声音加入，整个就像是飘荡在古老城堡上方，又像是幽暗诡谲的迷雾笼罩着城市，暗藏着丝丝血腥的疯狂，罪恶浸染，还像是歌声在中世纪游荡。
“...”黯然无语，不，应该叫黯然失语。
这群自持身份的高贵音乐人，尤其是那些下半季的，在每一场结束后的表演都挥斥方遒，指点江山，还真的能让他们说出个一二三四。
虽有些吹毛求疵，但确实存在。
就好像普通人都能说，你这歌副歌不好听，可以更好；专业的音乐人，挑刺就更厉害了。
但能说什么？
同样是说唱，和《龙拳》不同，叶青这次甚至都没有讲一个引起大家共鸣的故事。
“原来是福尔摩斯么...”
这时候，都有人从旁边下意识地呢喃中恍然，然后想着，果然是这样，我就知道应该是侦探故事了...
对，是“我就知道”，而不是“我就猜到”，更不是“我就觉得”。
是的，这首歌它不是要人去细细体会的。
《夜的第七章》，他就像是有魔力一般。一旦开启，阴暗幽深的陷进直接将人吞没在整个乐章里，无论你身处何处，都好像直接被拉入了故事，进入了歌词。
不能拒绝，它根本没有给人拒绝的机会。
像是被胁迫着，身不由己地亲身体验着维多利亚的月光下，这血色的开场。
“事实只能穿向，没有脚印的土壤
突兀的细微花香，刻意显眼的服装...”
又是一阵急促的打字机声，节奏快到近乎让人窒息，伴随着的是：“每个人为不同的理由戴着面具说谎
动机也只有一种名字那叫做欲望
Farfartherfartherfarfar
Farfartherfartherfarfar...”
然后，就真的有音乐人感觉心跳加速，快要懵比了。
...
专业的音乐人，很难在第一次仔细地听到现场这段“Farfartherfartherfarfar”，提琴的颤音，以及和音里飘扬回转的“Far~”之类的吟唱时，脑子里不宕机。
“这是什么？这是什么！”有人整个人卡死了，拼命思考着，那仿佛夹杂着迷幻的声响。何况不一定真的就能听清歌词，那种奇特的发音和节奏，没有参考，也无法联想。
所以，他无法准确定义叶青唱的是什么，要表达的是什么。
可这又无比地贴合。
这一段，它不是俗套的配合，故弄玄虚的怪叫，而是那种理所应当的结局。是那种，一个人从未见过的东西，所以完全在它出现之前无法理解，无法想象。
因此本该有观众在台下，摁着太阳穴低声呢喃：“我想想，我想想，怎么会这样...”
但没有。
而是它一出来，就是这样，就该是这样。
所以没有质疑，只有观众说的是：“我特么感觉这首歌在召唤我...”
普通观众虽然没有那么高的音乐素养，不懂得这几个月的编曲是多么令人发狂，但是如果一旦听进去了：
观众的想象，可宽广了。
这首歌像是打破了什么壁垒一样，所谓的黑暗哥特风这种小众的风格，在很多人听主持人介绍的时候脑子里全是嗡嗡的，想说这是什么？
如果是刚才曾轶可唱的，看她在台上呢喃，呐喊，嘶吼，咆哮，疯狂，失语...然后劫后余生的回想。
这一切，到后来她的音乐不能表达了。
那么叶青的歌，不用太多形容，他甚至就站在台上只是唱着，根本没有变化太多表面的东西，更别说肢体了，但已经让人感觉如深海般：
这整个感觉好像正在...
保持理智，又步入疯狂。
“我听见脚步声，预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯，一阵
打字机停在凶手的名称我转身
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