富兰克林的眼神里带着明显的不解和担忧，虽然他对混沌影业的处境没有一个清晰的认识，但圈内的闲言碎语还是难免听到风声。富兰克林不知道兰斯的盘算，但他知道，现在的混沌影业最不需要的就是又一次冒险尝试，而且还是一部邪典作品。
“疯狂的麦克斯”系列在八十年代问世时，在澳大利亚取得了不俗的票房成绩，但在北美市场却迎来了惨败，系列第一部的北美票房是八百七十万，系列第二部的北美票房则是三千六百万。当然，相较于电影低廉的成本来说，这一成绩已经十分惊人了，但绝对称不上是引爆票房的佳作，以至于后来系列第三部在北美根本没有公司愿意发行。这套系列作品能够在粉丝之中口碑相传，主要依靠的是录像带租赁，这也是大部分邪典作品的特点。
所以，时隔二十年，乔治-米勒想要重启系列作品，即使此时乔治在好莱坞已经是享誉美名的资深导演了，但各大电影公司也依旧不愿意冒险。不是不相信乔治的能力，而是不相信作品的票房潜力。
“兰斯，你打算拍摄这部作品吗？”
富兰克林的话语让兰斯挑了挑眉，露出了戏谑的笑容，“我以为，黑名单的上榜作品都是你们挑选的，你们都认为这些作品应该投入拍摄，不是吗？”
富兰克林话语不由一噎，却不知道应该如何解释，他总不能说，作为独立邪典作品，他们自然希望能够搬上大屏幕；但作为商业票房作品，“疯狂的麦克斯”似乎将会成为压垮混沌影业的最后一根稻草。他和兰斯还是没有那么熟悉，而且牵扯到了混沌影业的经营问题，所以自然无权发言。
“我觉得你似乎走入了一个误区。”即使富兰克林没有发话，但意思却再明显不过了。如果是其他人，兰斯不屑解释，但富兰克林作为黑名单的掌舵者，他需要富兰克林有更高的认识，“你认为能够在黑名单上榜的作品，都是那些大型电影公司不愿意拍摄的，又或者说，不符合类型片要求的，等待着中小型电影公司来挖掘。”这也是黑名单最初开始成立的初衷，“但你是否意识到，所谓的反类型片往往能够创造奇迹？”
反类型片的概念其实没有那么复杂，影片可能具备了与某种类型片相反的因素，比如说最着名的反英雄电影，“筋疲力尽”；同时，影片可能不是北美的主流类型片，比如说中/国的武侠电影；最后影片可能是对类型电影构成元素进行了颠覆，最典型代表莫过于“怪物史瑞克”了。
反宗教类型的“耶稣受难记”，反西部类型的“断背山”，反记录类型的“华氏911”，反英雄的“雌雄大盗”，反恐怖的“僵尸肖恩”，反科幻的“2001太空漫游”……这些电影都可以被称之为反类型片，就连“阿甘正传”、“不可饶恕”、“加勒比海盗”这样的作品都被认为在某种意义上是反类型的，简单来说，就是不按常理出牌。
所以，反类型电影与邪典电影的最大区别就在于，前者的“反”类型是为了反对而反对，但并不排斥他们本身的商业属性。“怪物史瑞克”就是为了颠覆迪斯尼经典的王子公主童话，反其道而行，吸引了大量粉丝的喜爱，取得了不可思议的票房成就。
黑名单之上，不仅仅需要邪典电影、独立艺术电影，还需要反类型电影。
富兰克林陷入了思索，“所以，你是说……你打算把‘疯狂的麦克斯’拍摄一部反类型电影？”
可以理解为，保留电影的商业属性，甚至会为了票房的胜利而刻意增加高/潮段落，但同时为了突出系列作品对废土末日的设定，打破类型电影的套路，植入个人风格、代入个人理解，剑走偏锋，杀出一条血路。
兰斯但笑不语，可是那成竹在胸的表情却已经回答了富兰克林的猜想。
“疯狂的麦克斯4：狂暴之路”，2015年五月上映，这是兰斯在重生之前那半年时间里，记忆最深刻、感触最鲜明、震撼最深远的一部作品。在兰斯的观点看来，这部作品是真正将商业与艺术结合达到巅峰的范本！
这部时隔三十多年上映的续集作品，描述了一个崩坏的废土末日世界，无尽沙漠之中每个人都为了生存而展开了残酷的斗争。电影气势磅礴的画面、邪气凛然的气质、狂野肆意的动作、细腻准确的角色，真正地将“狂暴”一词诠释得淋漓尽致，视觉效果和肾上腺素堪称丧心病狂，邪典气质蓬爆，让人热血沸腾，那种纯粹而真实的极致观影体验，毫不夸张地说完爆“阿凡达”、“地心引力”、“复仇者联盟”等以视效引发轰动的作品。
客观而言，乔治-米勒为了达到极致的视觉效果，牺牲了大量的台词空间，完全用视觉效果来营造出震撼，继而引发思想的回潮，有失必有得，剧本的薄弱最终换来了影史上最为独特也最为汹涌的一次观影体验。
但，即使如此，剧本在有限空间之内还是完成了角色的有效刻画，并且对女权、末日等话题进行了深度挖掘，人性的拷问和自由的角逐蜻蜓点水，却足以成为点睛之笔，绝对称得上是“商业与艺术完美结合”的典范。
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