第60章唱片时代的凋零与火热
2008年的华语乐坛有一种很奇怪的现象。
金曲数量不少，每个月都有新歌涌现而出，随便说几首歌，《吻得太逼真》、《残酷月光》、《天下》、《心跳》、《爱丫爱丫》、《洋葱》、《稻香》等等。
都是流行一时的金曲。
但，但，如果翻看2008年出道的艺人名单。
那就有一点点寒酸。
林友嘉、邓梓琪、杨宗惟、肖京腾、郁可惟、欢子、郝云、魏臣、丢火车乐队、至上励合……
这些人日后都混出了名堂，不至于查无此人，不过，如果跟2000年、2001年的出道艺人比。
稍微差了一点点意思。
越来越差的原因很简单，看似‘盛世’的乐坛，却已经进入凋零期。
不过。
也不是什么都不行。
唱片行业萧条的同时，国内涌现出一股摇滚热。
大大小小的音乐节、livehouse可谓遍地开花，特别是北上广深几座一线城市。
那里的livehouse最密集。
音乐节也最多。
几乎每个月都有规模不等的音乐节，从清北复交等学校吹出去校园音乐节也在各大高校开出了花。
摇滚乐能快速传播，其实和李杰有点关系，但又没有那么大的关系。
年轻玩摇滚乐的初衷是为了什么？
不排除一些真心热爱音乐的人，不过，很多是为了耍帅，扮酷，为了获得优先择偶权。
说白了。
那些节日被炒起来，一部分是商家营销的结果，另外一部分原因也是年轻人为了炒。
年轻气盛。
欲望强烈一点，很正常。
没有才不正常。
什么低俗。
哪有那么多的高雅，大部分都是披了一层皮，说白了就是为了那点事。
什么情人节、白色情人节、圣诞节、圣诞夜等等乱七八糟节日的背后，大多都是那点事驱动。
可惜。
摇滚乐虽然发展的很快，也很火热，但生不逢时，它没赶上唱片时代的黄金期。
连尾巴都没能摸上。
毕竟。
新人正常是需要时间的，《乐队的夏天》是火了，可火的只是几支乐队。
对于很多新人乐队，那点成功率太低，太低。
与其指望乐夏一夜成名，不如现实一点，先在地方的音乐节混一混，再混混livehouse。
赚钱点，先活下去！
日本的摇滚乐队新人辈出的一大原因就是遍地的音乐祭、livehouse，没有这些基础。
那些新生乐队早就饿死了。
人为了理想可以吃苦，可以喝冷水，但不能一直吃苦，一直喝冷水，一点正向反馈都没有，谁能坚持下去？
如今。
华语乐坛涌现出了很多主世界没有，不存在的乐队。
他们的作品虽然稍显稚嫩，有很多不成熟的地方，但灵气有，有日后爆火的潜力。
比如野草乐队，这是一支民谣摇滚乐队，代表作《孤独的麦田守望者》传唱一时。
再比如蓝房子乐队，他们跟鲍家街一样，都是大学生组成的乐队，来自同一所学校。
央音。
他们走的是英伦摇滚风。
一首《夏天》，惊艳摇滚圈。
还有暗涌、棱镜、像素、深水、图钉、白日、夜航船等等新秀，作品质量都不错。
至少不是那种烂大街的旋律。
也不是简单重复的万能和弦。
万能和弦写歌，稳健，能听，可缺点也很明显，套路的痕迹太重，听多了感觉都一个样。
后世那些网红神曲，很多都是套的万能和弦。
再填上一些‘意义不明’的词。
然后，投流，静静地等待机会，一百首歌只要有一首歌火了，那都是血赚。
因为制作成本很低。
那些AI写的歌为什么也能听，很多人还觉得挺好听的，就是因为AI进行大数据分析，而后找出那些悦耳的万能和弦。
不停的套。
出品很稳定，就像是预制菜，不会太难吃，也不会太好吃。
看到这些新生力量在聚集，李杰很期待，期待他们未来能不能在华语乐坛大放异彩。
李杰宛如一个辛勤的老农，种下一颗幼苗，等待着他们慢慢地发芽、抽枝、成长、开花、结果。
有一种获得感。
像是在养成。
他没有过多的干预他们的成长，包括他亲自发掘的‘寻梦乐队’，他都没有过多的插手。
任由他们自由的生长。
是龙还是虫，全看他们自己。
这一等。
又是一年除夕。
今年除夕，李杰最期待的节目不是周杰纶和宋团合唱的歌曲《本草纲目》，也不是小品《不差钱》。
虽然《不差钱》很不错，虽然小沈羊一夜成名，一夜爆红，但那跟他有什么关系？
他关心的是今年登上春晚的寻梦乐队、汪锋，以及许威三人。
他们三个出现的环节是歌曲联唱。
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