2016年的九月，好莱坞的天空被初秋的阳光镀上一层淡金色。
北美电影市场正经历着暑期档的余温，流媒体平台的崛起与传统的制片厂体系之间的角力，也在这一微妙的时间节点上愈发明显。
好莱坞的影院里仍回荡着暑期档的余音，克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》虽尚未上映，但其前期宣传已开始发酵，而《自杀小队》尽管口碑两极，却以全球7.8亿美元的票房证明DC扩展宇宙的商业韧性。
与此同时，独立电影界正为年底的颁奖季蓄力，《爱乐之城》在威尼斯国际电影节的展映，以及早期试映口碑已在业内流传，达米恩·查泽雷的这部音乐剧作品被视作冲击奥斯卡的有力竞争者。
商业大片需要票房，而独立电影需要奖项，虽然可以相互交错，但电影李响初衷却是泾渭分明，二者兼得当然是好。
然而，好莱坞电影并非只有票房与奖项的角逐。
Netflix与亚马逊影业正以颠覆者的姿态加速渗透传统电影产业。Netflix的《怪奇物语》在七月首播后迅速成为现象级剧集，而亚马逊则凭借《海边的曼彻斯特》在美国圣丹斯电影节上的惊艳表现，向传统制片厂展示流媒体在内容制作上的野心。
这一趋势让六大制片厂（迪士尼、华纳、环球、派拉蒙、索尼、福斯）不得不重新审视自身的发行策略。
2016年的好莱坞，技术革新与叙事实验并行。李安的《比利·林恩的中场战事》以120帧/4K/3D的规格挑战电影的传统观影体验，尽管市场反响褒贬不一，却为高帧率电影的探索提供了重要案例。
与此同时，虚拟现实（VR）技术开始进入主流视野，Oculus Rift与HTC Vive的推出让电影人开始思考沉浸式叙事的可能性。
在内容层面，多元化成为关键词，《月光》这部由巴里·詹金斯执导的低成本独立电影，在特柳赖德电影节上首映，其细腻的黑人同志题材叙事迅速引发关注。
迪士尼的《海洋奇缘》则在暑期档末尾上映。延续《疯狂动物城》多元性，进一步巩固动画电影在种族与文化代表性上的进步，但依旧是两极分化。
好莱坞在光鲜的表象之下，电影产业结构正经历深刻变革。迪士尼于四月宣布收购BAMTech，为其流媒体平台Disney+铺路，而AT&T对时代华纳的收购案仍在监管审查中，这一交易最终将重塑华纳兄弟的母公司格局。
另一方面，国外资本大举进入好莱坞，华夏财团收购传奇影业后，又着手并购美国“金球奖”制作公司Dick Clark Productions，试图在娱乐产业中占据更大话语权，这个并购案进行过程艰难，成功率极低。
与此同时，好莱坞的劳资矛盾又一次爆发。美国编剧工会（WGA）与制片人联盟的合约谈判陷入僵局，流媒体分成与编剧权益成为焦点。
随着流媒体平台崛起，传统影视行业的利益分配模式被彻底颠覆，而编剧群体，影视产业链的创意核心，正试图在变革中扞卫自身的生存空间。
好莱坞编剧与资方的博弈已经成为一种传统，时不时就会发生罢工潮。
早在20世纪中叶，电视业的兴起便催生第一次大规模编剧罢工。新兴的电视媒体挤压电影市场，编剧们要求从重播收益中分得一杯羹。
经过数轮拉锯，WGA最终确立“剩余酬”制度，确保创作者在作品后续播放中持续获益。
然而，流媒体时代的到来让这一制度形同虚设。
Netflix、Disney+等平台以“原创内容”为名，将影视作品永久纳入自家片库，彻底消解传统意义上的“重播”概念。
编剧们发现，他们的作品可能在全球范围内被无限次播放，却无法像过去那样按次计酬。更严峻的是，流媒体巨头以数据不透明为由，拒绝公开具体观看量，使得分成计算沦为无源之水。
其实面对如今局面，Netflix等流媒体巨头，也在积极与好莱坞编剧工会商讨一个双方都可以接受的解决方案。
编剧工会要求平台提供详细的观看时长数据，并以此为基础重新制定剩余报酬标准。
目前，许多编剧仅能获得一次性买断费用，即便其作品成为爆款，后续收益也与之无关。
随着ChatGPT等生成式AI的成熟，制片方开始尝试用算法批量生成剧本草稿，再交由人类编剧润色。WGA要求将AI生成内容排除在“编剧”范畴之外，并禁止资方以此压价。
为降低成本，流媒体公司近年大量雇佣编剧以短期合约形式参与项目，团队规模被压缩至传统编剧室的1/3。这种模式导致创作流程碎片化，新人编剧难以积累经验，资深编剧则被迫接受低薪高压的工作环境。
制片人联盟则反驳称，流媒体行业尚未实现稳定盈利，高昂的内容成本已让多数平台深陷亏损。
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