郝义的“泡妞理论”看似荒唐，实则反映现代人对情感的麻木。
耿浩的“阴影论”被反复调侃，最终在片尾被他自己打破。
《心花路放》中人物的成长也是典型的公路片的成长公式。
起点BJ，逃避现实，自暴自弃。
终点大理，直面过去，学会释怀。
宁昊爷埋了暗线剧情——康小雨的“过去与现在”。
他用一种时间线交错叙事，也就是非线性叙事的方式，以康小雨过去与的视角：她曾是文艺女青年，因耿浩的《去大理》爱上他，但婚后生活磨灭了激情，最终她选择离开，去追求自己想要的生活。
电影的主线是耿浩现在的视角：他一路逃避现实，通过他遇见的各类女孩，才意识到自己从未真正放下。
这里还有两大关键隐喻。
耿浩总说“人生有阴影是因为你站在阳光下”，其实是象征他逃避痛苦的心态。
而“去大理”，既是歌曲，也是两人爱情的起点与终点。
宁昊依然采用了他个人特点比较鲜明的讽刺形式。
夜店里的“假高潮”与耿浩的“真痛苦”。
杀马特发廊的“非主流爱情”与耿浩的“传统婚姻观”。
这是一部标准的荒诞式公路喜剧。
演员们的发挥也非常出色，黄博和徐争算是正常发挥，小黄鸭也挺不错。
不过让杨简觉得最出色的还得是袁荃，她在电影中的表演呈现出一种“静水深流”式的精准克制，与电影荒诞夸张的喜剧基调形成微妙对冲。
“小剪子，荃姐的表演很厉害呀。”
电影结束后，柳亦妃在杨简耳边感叹道。
“是很厉害，不过等我们的《婚姻故事》出来，你的表现会更加厉害。”
管她谁真的厉害，反正自家小少妇最厉害。
“嘿嘿。”柳亦妃俏脸一扬，她对自己还是很有自信的。
这都要得益于一直以来杨简在潜移默化的影响她，最重要的是杨简对于她演技提升的帮助非常大。
电影结束后互动环节杨简没有第一时间上去，等主创们和媒体观众互动差不多了，杨简和柳亦妃才在宁昊和大狗哥的邀请下来到台上。
“杨导，您给评价评价《心花路放》这部电影呗？”宁昊耍宝道。
杨简也没客气，直接开口说道：“两位主角的表演在水准上，当然这是你宁导写的剧本问题，没有给他们更多的发挥空间。”
就在大家以为杨简要直言不讳的时候，杨简来个急刹车：“哈哈，开个玩笑。实际上我和亦妃刚刚在看的时候都被演员们的发挥以及剧情所逗笑。”
“如果是以往，我不太喜欢去评价别人的电影。因为说实话容易对人家的票房产生不好的影响，不说实话又恶心自己。所以我很少去评价别人的电影。”
就见杨简话锋一转，继续说道：“不过这是我公司投资的电影，还是我师哥的电影，我们关系还行，所以说两句实话他应该不会生气。”
杨简钓足了大家的胃口，这才进入到正题：“我个人看下来，这就是一场笑泪交织的现代情感解剖，宁昊的黑色幽默治愈学。这部电影的主题内核相信大家应该都知道：表面是公路喜剧，实则是一场关于‘失去’的哲学探讨。我们的宁导用荒诞解构痛苦，在爱这里提出‘疼痛是治愈的前提’这一反鸡汤命题。这一点我很喜欢，我那部《海边的曼切斯特》也是走的反鸡汤套路。”
“说完电影的内核，我们再来聊聊叙事结构。这部片子采用的是双线交错叙事，耿浩的现在时与康小雨的过去时，用这种方式制造命运讽刺感。直到最后才揭示两条时间线的关联，让观众在恍然大悟中体会‘爱情如何从炙热走向冰冷’。宁昊师哥在这部作品中融合了他在《疯狂的石头》里的多线荒诞与《无人区》中细腻情感的那种孤独感。同时还将‘中年危机’、‘婚姻溃败’等沉重话题，用戏谑方式呈现，避免说教感。这部电影不是教你如何忘记，而是教你如何记得。耿浩最后能笑对过去，不是因为他‘走出来了’，而是因为他允许自己带着疤痕活下去。”
“你要说这部电影有问题和遗憾吗？肯定有。首先是女性视角的局限：康小雨的内心戏较少，她的觉醒过程被简化，我觉得可以适当增加一下。其他的我认认为都不错。”
杨简怎么可能会真的去批评这部电影？作为一部爆米花喜剧，这比许多电影强多了。
喜剧的作用是什么？不就是要让那个买票的观众开怀大笑吗？要是在看完之后还有点其他的思考，这就是一部不错的电影。
关键是这是自己投资的电影，杨简怎么可能像个傻子一样去挑刺。
说完，杨简扭头看向宁昊：“不知道我说的对不对？宁导。”
“哈哈哈，太对了。每一句都说到点子上了。”宁昊哈哈笑道。
看杨简的发言似乎告一段落了，媒体们还想要听听杨简对演员们表演的评价呢。
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