（三合一）
前世的华艺，在2016年上半年，因缺乏主力影片，净利润同比下滑50%，市场份额被各大竞争对手蚕食。
而等到他们投资的游戏、实景娱乐等板块与影视内容的核心联动和IP转化效果，远未达到“大娱乐生态圈”的理想预期时，就是华艺走下坡路的开端。
王常田则对发行部门下达了指示：“天眼影业那边有任何需求，都要积极的提供帮助。同时，我们以后遇到有文化价值但商业性弱的片子，也可以考虑更灵活的发行方案，不能一棍子打死。”
最受震动的，或许是那些曾经拒绝过《百鸟朝凤》的发行公司。聚合影联虽然没有拒绝，但他们一开始其实也不重视这部电影。
杨斯童在晨会上坦承：“这次是我们看走眼了，也是我们决策流程太慢。错过《百鸟朝凤》不仅是错过一个项目，更是在行业风向判断上慢了一拍。以后评估项目，除了商业数据，必须加入文化价值和社会效应的权重。同时，决策效率必须提升。”
她说的“行业风向判断上慢了一拍”不是说没有及时回复方力和吴妍妍，而是在杨简在跨年演唱会上表演唢呐引发极大的舆论热度以后，没有第一时间联系方力他们。实际上在那场跨年演唱会发生之前，《百鸟朝凤》的确没有多大的吸引力，谁知道杨简会在跨年上表演唢呐呢？番茄视频不讲武德，也不提前公布一下，要是知道杨大佬要表演唢呐，我们早就同意了。
其他几家曾婉拒的公司，虽然对外保持沉默，但内部也难免进行复盘。一位发行经理在行业微信群里感叹：“以前总觉得文艺片是票房毒药，发一部亏一部。但现在看来，不是文艺片不行，是我们没找到打开它的正确方式。杨简用一次表演，就给我们上了一堂生动的‘如何为文艺片赋能’的课。这门课，学费不菲啊。”
“不过我们也没办法学啊，你上哪请一个杨简这样在全球都有极大影响力的超级巨星来进行一场唢呐表演？这是无法复制的。”
随着讨论日益深入，更具权威性的主流媒体开始下场定调。
《RM日报》在1月6日的评论版块，发表了一篇题为《让“流量”流淌进文化的深河》的评论文章。文章指出：
“近日，一部沉寂多年的艺术电影《百鸟朝凤》因天眼影业这家知名的影业公司的接手而重获新生，相关话题引发社会广泛关注。究其根源，在于杨简这样一位具有广泛影响力的公众人物，通过艺术创新让传统乐器唢呐焕发新生，激起了大众对传统文化的深切共鸣。这股蓬勃的‘流量’与关注，没有停留在浅表的喧嚣，而是顺势流向了一部深沉刻画传统文化传承困境的影片，使其得以走进更广阔的公众视野。
这一事件颇具象征意义。它告诉我们，‘流量’并非原罪，关键在于引导。当‘流量’附着于真正的文化价值之上，便能汇聚成强大的社会能量，照亮那些本该被看见却一度被市场忽略的角落。它也启示我们的文化企业与文艺工作者：商业成功与文化担当并非背道而驰，真正的行业领军者，应当具备将社会影响力转化为文化推动力的自觉与能力，在创造经济效益的同时，更不忘滋养社会精神土壤，守护文化多样性。
从‘唢呐出圈’到‘遗作见光’，这是一次成功的‘流量’向‘文化留量’的转化案例。期待未来能有更多这样的暖心接力，让我们的文化星空，既有点亮夜空的璀璨明星，也有默默散发光热的坚实星辰，共同构成一片璀璨而深邃的文化图景。”
“流量”向“文化留量”的提法，迅速成为官方和媒体引用金句，为整个事件赋予了积极正面的政策解读空间。
新华社则发布了一篇特稿，采访了方力、吴妍妍、张彤彤，并引用了部分网友和学者的观点。特稿结尾写道：
“一部电影的命运转折，折射出时代文化气候的变迁。从无人问津到备受瞩目，《百鸟朝凤》的‘重生’，是艺术家坚守的胜利，是行业良知未泯的体现，更是新时代背景下，公众文化自觉提升、市场机制与文化责任寻求平衡的一个生动注脚。它像一声嘹亮的唢呐，既吹奏了对过往的礼赞，也鸣响了面向未来的序曲——一个更加尊重创作、珍视传统、商业与人文并重的文艺创作与传播环境，正在各方努力下逐渐成形。”
处于风暴眼中心的杨简，在事件发酵的几天里，却异常平静。他没有在社交媒体上就此事发表任何言论，仿佛一切与他无关。他的微博最新动态，依然停留在跨年当晚分享的舞台照片和一句“新年快乐”。
就这，实际上都是小白帮他发的。
他按部就班地在《寄生虫》片场工作，关心着柳亦妃的身体，陪着孩子们玩耍，与身在好莱坞的马丁跟进《婚姻故事》、《荒野猎人》的冲奖进展。
只是私下里，他对张彤彤说了一句：“彤彤姐，这事儿办得漂亮。以后这类有文化价值但商业风险高的项目，可以设个快速评估通道，不用事事等我点头。标准你们把握，我相信你们的判断。”
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