《捣练图》者，唐代仕女画之瑰宝，张萱之笔墨精华也。此图绘唐代都市女子捣练、理线、熨平、缝制之劳作情景，栩栩如生，跃然绢上。观其画，人物举止凝神自然，细节描摹生动至极，扯绢之力微显后仰之态，足见作者观察之入微，技艺之高超。线条工细而遒劲，设色富丽堂皇，其“丰肥体”之人物造像，尽显唐代仕女画之典型风貌。此图工笔重彩，色彩斑斓，虽为宋徽宗摹本，然流传有序，价值连城。
昔年，此图藏于中华，后于民国元年，由日本人士冈仓天心购于京师贵族之手，八月即入美国波士顿美术博物馆，成为海外瑰宝。图绘于绢，色彩斑斓，多用矿物研磨之颜料。于绢上施矿物重彩，如石青、石绿，往往色厚而浮于表，画者则以湿生宣或棉絮搓团，缓缓将色“墩”入绢丝之中，反复多次，使画面色彩鲜艳且平面化，薄而厚重，此乃绢本作画之妙处，亦是传世工笔画多绘于绢上之缘由。
《捣练图》所绘，乃捣练到熨练诸般活动中妇女之情态，刻画各异人物之仪容性格。图中妇女捣练缝衣，场面生动自然，人物间相互关系和谐而真切。同劳之人，因身份、年岁、分工之别，动作表情各异，各具特色。人物形象逼真，刻画入微，流畅自然，设色艳丽而不媚俗，尽显盛唐崇尚健康丰腴之审美情趣，代表彼时人物造型之典型风格。
执绢之妇，身躯微仰，似着力捣练；熨练之妇，专注认真，仪容端丽，心境温厚从容。窥视绢下之女童，好奇张望；畏热回首之煽火女童，憨态可掬。画家描绘捣练之景，非徒图解劳作程序，更注重描绘富有情趣之细节，使所绘内容更富生活气息。人物造型承唐代之共同特点：脸型丰满，设色工丽。
现存美国波士顿博物馆之《捣练图》卷，乃工笔重彩之作，绘贵族妇女捣练缝衣之场景。“练”者，丝织品也，初织成时质地坚硬，须经沸煮、漂白，再以杵捣之，方能柔软洁白。此长卷画面之上，共刻画十二人物形象，按劳作工序分为捣练、织线、熨烫三组场面。首组绘四人以木杵捣练之景；次组绘两人，一人坐地毡理线，一人坐凳缝纫，组成织线之景；末组乃熨烫之场景，另有一年幼女孩，淘气地从布底窜来窜去，活泼可爱。
画家采用“散点透视法”构图，将捣练劳作场面分三部分呈现于观者面前。且其不单纯图解劳作步骤，更注重描绘劳作场面中流露情绪之细小动作，以求更好地展示人物性格与心理活动。如捣练中挽袖之举，缝衣时灵巧理线，扯练时微微着力之后退，孩童穿插其间，一女孩煽火时以袖遮面，另一女孩出神观看熨练等，皆使画中人物与场景真实生动，充满生活情趣。此皆因画家熟稔生活、认真观察所致，彰显唐代仕女画在写实方面之杰出成就。
张萱之笔，细劲圆浑，刚柔相济，以墨线勾勒出人物形象，辅以柔和鲜艳之重色，所塑人物形象端庄丰腴，情态生动，恰合其所画人物“丰颊肥体”之特点。其技法运用，亦与周昉仕女画相近，实为后人了解与研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就之重要参考资料。
且夫《捣练图》之流传，亦见历史之变迁。自唐代以来，此图历经沧桑，辗转流传，终至海外。其间故事，亦足以引人入胜。昔年唐代盛世，此图或悬于宫廷，供皇族贵胄赏玩；或藏于私家，为文人墨客所珍视。及至宋代，摹本流传，其艺术价值更得彰显。至民国初年，国运衰微，此图不幸流失海外，成为中华文物之痛。然其艺术魅力，不因地域之变迁而减损，反而在异国他乡，更得世人瞩目。
今人观此图，不仅赏其艺术之美，更叹其历史之厚重。图中人物之服饰、发型、妆容，皆可见唐代风俗之痕迹；其劳作场景，亦反映当时社会之经济状况与妇女之生活状态。此图实为一部唐代社会生活之缩影，其价值不可估量。
且夫文言文者，中华文化之瑰宝也。以简约之文字，寓深邃之意蕴。今以文言文赏《捣练图》，实乃穿越时空之对话，与古人共赏此艺术珍品。彼时张萱挥毫泼墨，绘就盛世风华；此时吾辈捧卷细品，领略千古神韵。历史长河悠悠，艺术之花常开不败。
《捣练图》之艺术魅力，不仅在于其精湛之技艺与生动之形象，更在于其背后所蕴含之历史文化价值。唐代之繁荣盛世，妇女之社会地位与生活状态，皆可通过此图略窥一斑。彼时之唐代，国力强盛，文化繁荣，妇女亦得以参与社会劳作，展现其聪明才智与勤劳美德。此图所绘之捣练劳作，正是当时妇女生活之真实写照。
且夫唐代仕女画之风格，亦由此图可见一斑。唐代仕女画以丰腴为美，人物形象端庄大方，情态生动自然。此风格之形成，与当时社会之审美观念与妇女之生活状态密切相关。张萱、周昉等画家，皆以精湛之技艺，刻画出唐代妇女之独特风韵，为后世留下宝贵之艺术遗产。
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