宫廷赏画结束后，宫廷画师们迫不及待地纷纷围过来，想要和张择端进一步交流绘画心得。有的画师一脸诚恳地请教人物神态的刻画，询问张择端在创作过程中是如何捕捉人物瞬间的表情，怎样通过细微的动作、眼神等细节来展现人物的性格和内心世界；有的画师则对场景布局十分感兴趣，好奇张择端是怎样构思不同场景之间的衔接与呼应，如何让整个画面既有整体感又充满变化，不至于显得呆板单调。
张择端面对大家的热情询问，都一一耐心地解答。他毫无保留地分享着自己平日里观察生活的方法，告诉画师们要善于在日常生活中留意身边的人和事，捕捉那些最真实、最生动的瞬间，将其融入到绘画创作之中。同时，他也讲解了一些关于构图的基本原则和技巧，以及如何根据主题和情感表达的需要来选择合适的色彩搭配。
在与宫廷画师们的交流过程中，张择端也受益匪浅。他从宫廷画师那里学到了一些宫廷绘画中独特的用色和构图方法，那些细腻而华丽的色彩运用，严谨且富有秩序感的构图方式，让他大开眼界，感觉为自己的绘画技艺提升带来了新的思路和启发。他深刻地体会到，不同的绘画风格之间相互交流、相互学习，能够碰撞出别样的火花，激发出更多的创作灵感。
受宫廷氛围和与画师交流的启发，张择端回到家中后，心中便萌生出了一个新的想法——再次绘制一幅展现汴京风貌的画作。他觉得这次进宫的经历，让他接触到了许多新的绘画理念和技法，有了更多想要表达的内容，想要通过画笔将一个更加丰富多彩、全方位的汴京呈现给世人。
于是，张择端开始全身心地投入到新画作的创作之中。这次，他在绘画技法上融入了更多从宫廷画师那里学到的东西，画面变得更加细腻精致，色彩也更加丰富绚丽。他不再局限于描绘某一个特定时段的汴京，而是选取了不同季节、不同时段的场景，试图从多个角度、多个层面展现这座城市的独特之美。
每天清晨，天还未亮，张择端就早早地起身，洗漱完毕后，便径直来到画案前，燃起蜡烛，在那微微摇曳的烛光下，开始沉浸在绘画的世界里。他用心地描绘着每一处细节，春日里，汴京城外繁花似锦、绿草如茵的郊外风光在他笔下逐渐展开，那娇艳的花朵、嫩绿的枝叶，仿佛散发着阵阵芬芳，透着勃勃生机；夏日里，汴河上荷叶田田、游船穿梭的清凉画面跃然纸上，荷叶上滚动的露珠、游船上人们惬意的神情，都被刻画得惟妙惟肖，让人仿佛能感受到那丝丝凉意；秋日里，街头巷尾金黄的落叶随风飘落，与忙碌收获的人们构成了一幅充满生活气息的画面，那堆积如山的粮食、人们脸上洋溢的丰收喜悦，尽显生活的富足与美好；冬日里，白雪皑皑覆盖下的宁静城池别有一番韵味，屋顶上厚厚的积雪、街道上稀少的行人，整个城市仿佛被按下了静音键，透着一种静谧而祥和的美。
经过数月的精心绘制，张择端的新画作终于大功告成。当这幅画首次展出时，再次在汴京城里引起了轰动。无论是那些平日里就对绘画艺术颇为关注的文人墨客，还是普通的市井百姓，亦或是来自外地的访客，都被这幅画深深吸引，纷纷围聚过来，对其称赞有加，觉得它相较于《清明上河图》，又多了几分独特的韵味和别样的魅力。
许多文人墨客在欣赏完画作后，被其深深打动，灵感泉涌，纷纷为这幅画题诗作词，用文字来描绘画中的美景，抒发自己的感慨之情。有的诗词着重描绘了画中景色的优美，将那四季不同的风光用优美的词句一一呈现出来，让人读来如临其境；有的则感慨岁月变迁下汴京的别样风情，透过画作联想到这座城市曾经的故事以及未来的发展，赋予了这幅画更深层次的文化内涵。在诗词与绘画的相互映衬下，这幅画不仅仅是视觉上的艺术享受，更成为了文化交融的载体，承载着人们对汴京这座城市的热爱以及对美好生活的向往。
随着这幅新作的问世以及广受好评，张择端在画坛的地位越发稳固，名声也愈发响亮，成为了众多画师敬仰与学习的对象。越来越多的年轻绘画爱好者听闻了他的事迹和绘画成就后，心生向往，纷纷慕名而来，想要拜张择端为师，跟随他学习绘画技艺，期望能够在绘画领域有所建树。
看着这些对绘画充满热情、眼神中透着渴望与执着的年轻人，张择端心生欢喜，觉得绘画艺术的传承有了希望。于是，他决定开设画堂，招收弟子，将自己多年来积累的绘画技法以及对生活观察的感悟悉心传授下去，希望能够培养出更多优秀的画师，让绘画这门艺术能够在一代又一代的传承中不断发展壮大。
在画堂中，张择端从最基础的绘画知识和技能开始教起。他先是耐心地向弟子们讲解绘画工具的使用方法，如何正确地握笔，怎样调色才能达到理想的效果，让弟子们对这些基础操作有一个清晰的认识和熟练的掌握。随后，他逐步深入到绘画的核心技巧方面，比如线条的勾勒，教导弟子们如何运用不同的线条来表现物体的形态、质感和神韵；形状的描绘，让弟子们明白如何通过观察和构思，将眼中看到的事物准确地呈现在画纸上；以及画面的构图，告诉弟子们怎样安排画面中的元素，营造出主次分明、疏密得当、富有美感和意境的构图效果。
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