“好的，请先下舞台。”路乔微笑着，引导着顾胤所在的这一组练习生走下舞台。
他清了清嗓子，笑着再次开口：“接下来，呈现在大家面前的，是一个截然不同的舞台。这是一首典型的R&B风格，整首歌细腻柔和，适合细细品味...”
详细介绍完歌曲的旋律线条后，路乔紧接着地宣布：“有请《I wanna feel》的练习生们上台！”
这一组练习生的造型走的是温柔清新风，与顾胤他们那组活力四射的舞台风格形成了鲜明的对比。
在这个舞台上，唱演成为了最核心的亮点。
舞台的画面从纷纷扬扬的飘雪缓缓切至姜晏。
昏黄的路灯下，洒下一缕柔和的光，宗阳静静地看着刚刚挂掉电话的姜晏。
镜头再次推进，只见姜晏陡然握紧了手中的歌词本，泪水在眼眶中打转，最终潸然落下。
仅仅这简单的一幕，一个音乐事业受阻的故事便生动地展开了。 在这短短二十几秒里，没有一句台词，姜晏凭借恰到好处的眼泪和细腻的表演，就像一只无形的手，将观众悄然拉进了这个充满故事的世界。
音乐轻轻响起，宗阳静静地站在窗前，以一个旁观者的视角凝视着姜晏，缓缓唱起了歌曲的开头部分。
伴随着姜晏抬头，努力不让泪水继续流淌，姜晏应情应景的演唱，为歌曲增添了一处直击人心的动人之处。
镜头再随之切换到屋内，我们可以看到褚好正专注地看着粉丝的鼓励信，秦尔手捧着精美的蛋糕，每个人都在自己的小世界里，演绎着故事中的一部分。
窗外，大雪依旧纷飞，那洁白的雪和萧索的灯光，共同营造出一种清冷、悲伤的氛围。
然而，也正是这窗外飘飞的雪，映衬出了屋内暖光的珍贵与温暖，仿佛在告诉人们，终究，难过的情绪会像这雪一样，慢慢融化。
顾胤在观看了几个舞台后，就演唱部分而言，《I wanna feel》这首歌其实对Vocal的要求颇高，而宗阳无疑是非常适合这个角色的。作为主唱，宗阳精准地把控了整首歌的音乐性，展现出了出色的歌唱实力。
而其他几位则通过配合情景的故事演绎，保证了这首歌的整体完成度。这种方式巧妙地弥补了他们在歌唱技巧上的不足，成为了这个舞台成功的基础，不得不说，这组的舞台效果十分出色。
就是从人员实力配置方面来看，这组存在明显的短板。与其他组相比，他们的整体实力确实差了一大截，人气值也只有宗阳和姜晏更为突出一些。
但与《I wanna feel》相比，《rose》这组的处境就有些艰难了。它的舞台紧接着《I wanna feel》之后进行表演，两厢一对比，就显得有些相形见绌。
队伍里没有大主唱坐镇，尽管七位练习生在唱的部分表现得中规中矩，音色、音调和唱功都没有太大的差距，但从视觉效果上来说，他们站桩式的表演显得过于单调，是所有舞台中表现力最弱的一组。
当“听觉盛宴”未能达到更高标准，可以忽略一切时，那么站桩式的整体舞台效果也就可想而知了，整个表演看起来有些敷衍了事。
在《rose》之后，紧跟着表演的是《in the night》，也因为两者风格略有不同，对比下来，后者直接带来了一场完全不同的体验。韩辰等人的舞蹈动作干净利落、充满力量，也瞬间勾起了观众的火热度。
当然郝运和岳洋的rap也为现场氛围添了一把火，让观众仿佛置身于一场火热的派对之中，难以自拔。
但rap的火热也没有将，后半段舞台的不足抵消，当表演进行到三分之二的时候，编舞在动作设计上缺乏连贯性，添加的两两互动环节效果不佳。
先是陶艺和柳子嘉各跳各的，看起来就像单镜头的双人跳舞，缺乏默契；郑浩然和林凡的动作也不太契合，没有相同的节奏。
最后，当全体开始边唱边跳时，pose更显得不伦不类。简单来说，《in the night》的编舞工作存在明显的不足，没有充分发挥出几人的优势。
最后的舞台上是《War of Change》，与《In the Night》相比，这首歌的演唱部分更像是平均分配。每位练习生都尽情展现着自己鲜明的个性与特色，可这也使得整首歌的呈现参差不齐。
没有大主唱坐镇把控全局，每个练习生都仿佛成了主控，导致整首歌在演唱上失去了平衡，每个人的声音像是脱缰的野马般，都有些失控，不过，这个舞台的视觉部分却让顾胤印象极为深刻。
《War of Change》的编舞就像是静谧中暗藏着躁动，为这首复古慢摇风格的歌曲搭配的舞台堪称加分项。
舞蹈动作并不复杂，有整齐的合体动作，有凸显个人魅力的单人展示，也有巧妙的走位编排，看上去不拥挤，不繁琐，十分的和谐。
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