张婷眼睛亮了起来，她转头看向赛福丁，语气激动：“这不是两种文化的碰撞，而是它们的对话！”
赛福丁轻笑一声，手指继续在琴弦上滑动，低沉而富有情感的旋律回荡在院子里。
张婷随即加入，吉他与冬不拉交织出一种前所未有的质感——既陌生又熟悉，像是一封写给过去的情书，又像是一首唱给未来的情歌。
库尔班按下录音键，低声说道：“这段音频，值得留下。”
他们不知道的是，在老城区某个角落，一双眼睛正透过夜幕注视着这一切。
而这场试验性的合奏，也悄然点燃了某些人的不安与愤怒。
翌日清晨，林砚推开茶馆大门，迎面撞上的却是一封贴在门上的匿名信。
纸张粗糙，字迹潦草，内容却锋利如刀：
“你们打着‘文化创新’的旗号，实则鼓吹西化、背离传统。学生深夜排练，荒废学业，家长心忧。若不收手，必有人管教！”
下方还附了几张照片：学生们围坐在灯光下练习乐器的画面，背景是茶馆后院模糊的剪影。
消息迅速传开，社区里开始出现议论声，一些家长对项目产生疑虑，连原本支持他们的几位老师也变得谨慎起来。
面对突如其来的质疑与压力，林砚没有慌乱。
他第一时间整理了所有课程合作方案，提交至政府。
第二天，林砚站在茶馆门口的石阶上，手中捏着那封匿名信。
他朗声说道：“大家听好了——这是昨晚贴在我门上的信。”
围观人群一阵骚动，有人低声议论，有人皱起眉头。
林砚没有停顿，缓缓读出了信的内容。
每一个字都像钉子一样敲进人们的耳朵。
读完后，他轻轻将信折好，放在身旁的小桌上：“我知道，很多人担心我们在搞‘西化’，担心年轻人不务正业。但我只想问一句：文化如果不流动，还能叫活着的文化吗？”
他从背包里拿出一沓纸，高举在空中：“这是与学校签署的课程合作协议，这是家长们的联名支持信。他们相信我们，愿意让孩子们来学音乐、讲故事、传承手艺。我们不是背离传统，而是在用自己的方式去靠近它。”
人群中一位年长的维吾尔族妇人点点头，低声对身边人说：“他说得有道理。”
就在这时，巴合提大叔拄着拐杖走上前来。
他曾在老茶馆讲了四十年的故事，是这片街区最受尊敬的老人之一。
他的到来让现场安静下来。
“我年轻的时候，听父亲讲过一个故事。”巴合提缓缓开口，“说的是很久以前，有个牧羊人用马头琴送走了风沙，迎来了绿洲。你们知道为什么吗？因为音乐不只是声音，它是记忆，是情感，是我们各民族之间最深的纽带。”
他环视众人，眼神温和却坚定：“今天的孩子们用冬不拉、吉他和录音机表达他们的感受，这和当年那个牧羊人有什么不同？”
人群开始窃窃私语，气氛不再那么紧张。
林砚趁势补充道：“我们做的事，不是颠覆，而是延续。我们要让更多人知道，这片土地上的每一种声音，都有它的价值。”
人群中有几位家长悄然点头，也有人默默离开了。
另一边，阿依夏带着艾力匆匆赶往清真寺。
她知道在这片信仰深厚的街区，如果能得到长老的认可，就能赢得更多人的理解和支持。
她在清真寺前站定，深吸一口气，向长老行礼：“长老，我是麦麦提家的女儿，艾德莱斯绸的传承人。我知道有些人在质疑我们的音乐活动，但我想请您听一段录音。”
长老接过耳机，闭目聆听。
录音中，赛福丁的冬不拉与张婷的吉他交织在一起，如风拂过草原，又似河水漫过沙漠。
片刻后，长老摘下耳机，沉吟良久，才缓缓开口：“只要不偏离信仰，艺术也可以是桥梁。”
阿依夏松了口气，眼中泛起一丝光亮：“谢谢您，长老。”
与此同时，赛福丁正在召集几位老艺人。
他在院子里架起库尔班准备的录音设备，对几位老匠人说：“我们也要发声。不是为了争论谁对谁错，而是为了让世界听见我们这一代的声音。”
一位白发苍苍的老艺人抚着冬不拉，低声哼唱起哈萨克民歌。
另一位老人则用热瓦普弹奏了一段古老的旋律。
镜头记录下他们脸上的皱纹，也记录下他们眼中的光芒。
这些视频被库尔班剪辑成短片上传到本地平台，标题简单却有力：“老艺人的声音”。
短短几个小时，播放量破万。
评论区有人留言：“原来这才是我们该听的音乐。”“他们用古老的方式讲述新故事，太棒了。”
夜幕再次降临，林砚坐在茶馆后院的石榴树下，翻看留言本。
最新一页的字迹依旧清晰：
“我愿意来听你们的歌，但得让我知道，这歌声能走多远。”
这不仅是回应质疑，更是一次真正的连接——人与人之间，文化与文化之间，过去与未来之间。
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