《阿旺·慈丹》（粤语诗）
——写喺前面：佢细细个啫，噈得三岁，普通话发音纯粹高亮，仲会用手时唔时比划示意……我几钟意呢嗰靓仔仔，我房东嗰仔仔……
文/树科
靓仔仔
啲啲黑
眨眨眼
光光光……
我噈系
阿旺·慈丹
对对对
阿旺·慈丹……
佢强调
幼儿园
有歌唱
有舞跳……
靓阿妈
靓仔仔
篝火会
齐齐叫……
《诗国行》（粤语诗鉴赏集）2025.9.15.藏区山南扎西曲登村
童真之语与乡土之韵
—— 赏析粤语诗《阿旺?慈丹》
文/阿蛋
在当代汉语诗歌创作中，方言诗歌始终以其独特的地域文化基因与鲜活的生活质感，构成一道别具一格的风景线。树科先生的粤语诗《阿旺?慈丹》，以极简的笔触勾勒出藏区山南扎西曲登村一个三岁孩童的鲜活形象，既保留了粤语方言的韵律之美，又融入了藏地生活的独特气息，在童真与乡土的交织中，完成了一次对生命本真状态的诗意捕捉。这首收录于《诗国行》（2025.9.15）的短诗，虽篇幅精悍，却蕴含着丰富的诗学内涵，值得从语言、形象、情感、文化四个维度进行深入剖析。
一、方言诗学：粤语韵律的童真转化
方言诗歌的核心价值，在于其能够突破通用语的规范束缚，将地域文化中最鲜活、最本真的语言质感融入诗歌创作。《阿旺?慈丹》选用粤语作为创作语言，并非简单的地域标识，而是通过粤语的语音韵律与词汇特色，构建出与孩童形象高度契合的诗意空间。
从语音层面来看，粤语保留了较多古汉语的声调与音韵，其九声六调的复杂声调系统，赋予诗歌丰富的音乐性。诗中 “靓仔仔”“啲啲黑”“光光光” 等叠词与语气词的运用，不仅符合粤语日常口语的表达习惯，更通过声调的起伏营造出童真的韵律。如 “靓仔仔” 一词，粤语中 “仔” 读 zai2（阳上声），叠用后声调轻柔，既体现出对孩童的亲昵称呼，又模拟出孩童说话时的软糯语气。这种语音层面的 “童真化” 处理，与朱自清《荷塘月色》中 “梵婀玲上奏着的名曲” 的通感手法异曲同工，都是通过声音的塑造构建特定的情感氛围。
从词汇层面来看，粤语中的方言词汇具有鲜明的生活气息与情感色彩。诗中 “噈得”（只有、仅仅）、“时唔时”（时不时、偶尔）等词汇，均为粤语日常口语中的常用表达，这些词汇的运用让诗歌摆脱了书面语的刻板与疏离，呈现出自然质朴的生活质感。这种方言词汇的运用，与老舍《骆驼祥子》中北京方言的运用有着相似的诗学追求 —— 通过地域词汇的精准使用，让人物形象与生活场景更加鲜活可感。正如老舍通过 “拉晚儿”“嚼谷” 等北京方言塑造出祥子的市井形象，树科也通过 “靓仔仔”“时唔时” 等粤语词汇，让阿旺?慈丹的孩童形象跃然纸上。
值得注意的是，诗人在运用粤语创作时，并未刻意追求方言的 “生僻性”，而是选择最具普遍性与感染力的粤语词汇，实现了方言诗歌的 “可沟通性”。诗中 “对对对”“有歌唱”“有舞跳” 等表达，即便对于不熟悉粤语的读者而言，也能通过语境与词汇的通用性理解其含义，这种 “方言性” 与 “普遍性” 的平衡，避免了方言诗歌陷入 “小众化” 的困境，让童真的情感能够跨越地域的界限，引发广泛的情感共鸣。
二、形象塑造：极简笔触下的生命本真
《阿旺?慈丹》在形象塑造上采用极简的笔触，通过碎片化的细节描写，勾勒出阿旺?慈丹鲜活的孩童形象。这种 “以少胜多” 的创作手法，与中国传统绘画中的 “留白” 艺术有着异曲同工之妙，通过有限的文字激发读者无限的想象，让孩童的形象在读者的脑海中不断丰富与完善。
诗的开篇 “靓仔仔 / 啲啲黑 / 眨眨眼 / 光光光……”，仅用十二个字，便完成了对阿旺?慈丹外貌与神态的描写。“靓仔仔” 点明孩童的可爱形象，“啲啲黑” 勾勒出孩童健康的肤色 —— 这一细节既符合藏区孩童长期在户外生活的生理特征，又暗含着诗人对孩童生命力的赞美；“眨眨眼” 与 “光光光” 则通过动态的神态描写，展现出孩童眼睛的明亮与灵动。在这里，诗人没有采用传统诗歌中 “明眸善睐”“星眸皓齿” 等华丽的比喻，而是用最直白、最质朴的语言捕捉孩童最本真的神态，这种 “去修饰化” 的描写手法，与陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山” 的平淡自然有着相似的美学追求 —— 通过对生命本真状态的直接呈现，展现出最纯粹的诗意。
诗中 “我噈系 / 阿旺?慈丹 / 对对对 / 阿旺?慈丹……” 的反复咏叹，则从语言层面塑造出孩童的自我认知与性格特征。“对对对” 的重复回答，模拟出孩童在被确认名字时的坚定与天真，这种语言上的 “重复” 并非冗余，而是通过节奏的强化，展现出孩童的单纯与可爱。这种反复咏叹的手法，在《诗经》中有着悠久的传统，如《诗经?秦风?无衣》中 “岂曰无衣？与子同袍” 的反复咏叹，强化了士兵之间的兄弟情谊；而《阿旺?慈丹》中 “对对对 / 阿旺?慈丹” 的反复，则强化了孩童的童真形象，让读者能够清晰地感受到孩童在表达自我时的认真与可爱。
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