澈心工作室的冬日晨光，总带着几分瓷釉般的温润。靠窗的长桌上，摊开的米白色宣纸写满了专辑曲目，青花瓷镇纸压着边角，旁边散落着老林画的编曲草图——电吉他和弦与古筝音阶交织的线条里，还留着几滴未干的墨渍。苏澈坐在藤椅上，指尖摩挲着一张泛黄的照片：那是他刚穿越时，在老街瓷坊门口拍的，怀里抱着老林送的旧吉他，背景里的窑火正旺。
“专辑名就叫《澈·时光》吧。”苏澈突然开口，打破了工作室的安静。李薇握着笔的手顿了顿，抬头看向他：“‘澈’是你的名字，‘时光’是……”“是不同阶段的温度。”苏澈接过话茬，指着宣纸上的曲目，“有盛唐的狂，有三国的烈，有老街的暖，也有青春的软，每首歌都是一段时光的印记。”
桌上的曲目表很快有了雏形——10首歌，像10颗串在时光线上的珠子，涵盖古风、摇滚、抒情三种风格，每一首都藏着与过往的呼应：
- 古风曲目里，《赤壁叹》对应《三国：桃园篇》的影视余热，计划用大鼓与笛箫还原“乱石穿空，惊涛拍岸”的战场感；《盛唐夜唱》延续《将进酒》的摇滚古风，周延已答应加入琵琶独奏，让“长安市上酒家眠”的画面更鲜活；
- 摇滚曲目里，《乱世锋芒》是为三国长剧写的主题曲，电吉他solo里要融入青龙偃月刀的金属质感；《非遗狂想曲》则是与瓷坊老师傅合作的实验性作品，采用了拉坯时的瓷土摩擦声、窑火的噼啪声，用摇滚节奏重新编排；
- 抒情曲目里，《老街瓷声》最特别——苏澈想写穿越后在老街的日子，“清晨瓷窑的烟，傍晚吉他的弦”，用简单的木吉他伴奏，藏着对初心的回望；还有两首写给粉丝的歌，《三百个100元》纪念众筹招商的温暖，《光合》致敬新人歌手的成长。
“剩下三首，我想改编地球的经典。”苏澈把目光落在曲目表最后三行，笔尖停在“改编曲目”四个字上。老林刚走进来，听到这话立刻凑过来：“是之前说的《稻香》《夜曲》《同桌的你》？我早就想试试改编了！《稻香》的田园感，在蓝星肯定能火！”
苏澈点点头，打开系统界面——淡蓝色光膜弹出“地球经典改编权限”提示，附带详细的适配方案：
【《稻香》改编建议：
1. 文化适配：蓝星乡村同样种植“稻”，“稻草人”“稻穗”“蝉鸣”等元素无需调整，可保留原作“童年治愈”内核；
2. 编曲优化：用竹笛代替原作的口琴，加入水车转动的采样声，木吉他音色更柔和，贴合蓝星“田园牧歌”的审美；
3. 歌词微调：“还记得你说家是唯一的城堡”改为“还记得你说田埂是童年的城堡”，更贴近蓝星乡村记忆。】
【《夜曲》改编建议：
1. 风格融合：保留原作“暗黑抒情”基调，用古筝代替钢琴前奏，低音提琴换为二胡，营造“东方古典暗黑”感；
2. 歌词适配：“黑色毛衣”改为“青衫旧袖”，“鸢尾花”改为“墨梅”，符合蓝星东方美学；
3. 唱腔指导：主歌用“气声+戏腔”混合，副歌加入轻微的唢呐点缀，避免过度压抑，增强记忆点。】
【《同桌的你》改编建议：
1. 情感延续：保留“青春遗憾”内核，与《晴天》《后来》形成“青春三部曲”；
2. 编曲调整：原曲吉他和弦不变，加入手风琴伴奏，呼应蓝星校园“文艺汇演”的场景记忆；
3. 细节补充：在间奏加入钢笔写字的“沙沙声”采样，还原校园课堂氛围。】
“系统连水车采样、钢笔声都想到了，太细致了！”李薇凑过来看光膜，忍不住感叹，“《稻香》改竹笛肯定好听，蓝星最近正流行‘自然之声’，刚好契合；《夜曲》的古筝前奏，想想就有画面感——像古宅里的旧琴，藏着故事。”
改编工作很快启动。老林在录音室里调试竹笛，对着《稻香》的谱子反复吹奏：“这里的滑音要软一点，像风吹稻穗的感觉，不能太硬。”周延带着二胡来探班，试奏《夜曲》的间奏时，弦声里的悲怆让在场的人都静了下来：“这二胡的音色，比低音提琴更有‘旧时光’的味道，像青衫公子的心事。”
苏澈则在《同桌的你》的编曲里，加了一段自己弹的木吉他——是老林当初送他的那把旧吉他，弦上还留着岁月的痕迹。“就用这个音色，”他拨弄着琴弦，“有点沙哑，像青春里没说出口的话，更真实。”
筹备期间，林晓带着刚录好的demo来探班，还带来了粉丝群里的“时光胶囊”——里面装着粉丝手写的青春故事：有“和同桌在课桌上刻过的瓷纹”，有“乡下外婆家的稻田”，有“深夜里听的古风歌”。“苏老师，这些故事或许能给你灵感。”林晓笑着说，“大家都在等专辑，说要把每首歌都循环到会唱。”
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