江城文创园的新园区里，澈心工作室的招牌在晨光中格外醒目——不是鎏金的大字，而是瓷坊老师傅烧制的青花瓷纹样匾额，上面刻着“澈心”二字，边角缀着《青花瓷》歌词里的“天青色等烟雨”纹样。推开玻璃门，1500平米的开放式空间里，员工们正有条不紊地忙碌：剧本研发区的白板上贴满《楚汉争霸》的人物关系图，制作管理中心的大屏实时刷新着道具进度，发行推广区的同事在和海外平台视频对接，连茶水间的杯子都是瓷坊定制的“三国群英”样式——这是澈心工作室从50人扩至150人后，全新的“影视制作中心”，也是苏澈“全流程把控品质”理念的落地载体。
“还记得三年前，我们在漏雨的出租屋里写《青花瓷》，现在居然有了专门的历史资料室。”老员工周明站在新工作室的“文化典藏区”，看着满架的线装史书、考古报告和系统解锁的IP资料，眼眶微红。这里不仅有《史记》《汉书》的复刻本，还有按1:1还原的汉代竹简（用于剧本场景参考）、维塔数码制作的“楚汉战场”3D模型，甚至有一间专门的“非遗道具实验室”，瓷坊老师傅的徒弟常驻在此，负责将剧本中的道具需求转化为非遗手作方案——比如《楚汉争霸》中项羽的“霸王枪”，正由龙泉剑铺的匠人按汉代兵器形制锻造，进度已显示“70%”。
苏澈的办公室在制作中心的顶层，落地窗外能看到整个园区的景象。他手里拿着《影视工业化流程手册》，这是用20万声望值从系统兑换的核心工具，手册将“从剧本到发行”拆解为12个标准化模块，每个模块都附带“文化合规校验”“品质把控节点”“跨部门协同机制”，甚至细化到“历史剧道具的考古佐证率需达95%以上”“现实题材剧本的基层调研时长不低于3个月”。“之前做《三国》时，我们靠‘人盯人’把控品质，现在项目多了，必须靠工业化流程避免疏漏。”苏澈在手册上圈出“剧本评估模块”，旁边标注着《楚汉争霸》的评估记录：“历史顾问审核通过（无时代错位）”“非遗道具清单确认（含汉代织锦、青铜礼器）”“文旅联动方案同步启动（对接楚汉古城遗址）”。
制作中心的第一个落地项目，就是《楚汉争霸》。在“剧本研发室”，10位编剧正围着系统解锁的“楚汉历史时间轴”讨论剧情，墙上的大屏实时显示着“历史事件与剧情对应表”——比如“鸿门宴”的座位排布，严格参照《史记》记载标注“项羽东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍”，旁边还附了汉墓出土的漆案照片作为佐证。“之前在其他公司写历史剧，编剧只要‘编得热闹’就行，在这里，每一句台词都要经得起历史推敲。”新加入的编剧李然，曾在头部大厂做过流量剧，现在每天抱着《汉书》做笔记，“苏总说‘历史剧的每一个字，都是文化传承的载体’，这句话我现在深有体会。”
制作管理中心的大屏上，《楚汉争霸》的进度条正动态更新：“剧本打磨（100%）”“道具制作（70%）”“演员选角（50%）”“特效预演（30%）”。每个节点都有明确的“品质责任人”——比如道具制作由瓷坊徒弟和考古顾问双重把关，演员选角需通过“历史形象匹配度测试”（如项羽的扮演者需符合《史记》中“长八尺余，力能扛鼎”的描述，且需接受汉代礼仪培训）。“昨天龙泉剑铺送来的霸王枪样品，考古顾问说‘枪头的纹饰不符合汉代风格’，我们立刻打回去重做，哪怕耽误三天工期，也不能让错漏的道具出现在镜头里。”制作主管张磊指着大屏上的“返工记录”，语气坚定——这正是工业化流程的核心：用标准化节点，把“对品质的较真”嵌入每一步。
发行推广中心则延续了“文旅+海外”的双轨模式。在“国内发行区”，同事们正和文旅部对接“跟着《楚汉争霸》游古城”的线路，计划将拍摄地楚汉古城遗址改造为“影视文旅体验区”，同步推出“汉代兵器体验”“非遗织锦制作”等互动项目；“海外发行区”的视频会议里，迪士尼探照灯影业的代表正在讨论《楚汉争霸》的海外版本，计划加入“历史解说小课堂”（由苏澈团队录制），帮助海外观众理解“楚汉相争”的历史背景——这正是系统“国际人脉库”的落地成果，也是工业化流程中“发行前置”理念的体现：在项目启动时就规划好国内外发行策略，避免后期被动调整。
工作室的扩张，吸引了不少“为品质而来”的专业人才。制作总监陈明之前是某大厂的资深制片人，曾因拒绝“为流量爱豆改剧本”而离职，现在他负责《楚汉争霸》的整体制作，每天泡在道具实验室和历史顾问讨论细节：“在其他地方，资本是‘甲方’，在澈心，品质是‘甲方’——这里有我一直想做的‘纯粹创作环境’。”还有从京市电影学院毕业的新锐导演林哲，主动降薪加入，只为参与《史记》影视化项目：“苏总把《史记》的3D场景还原图给我看时，我就知道，这里能实现我‘让历史活起来’的梦想。”
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