经过李小芬这样的给观众解说，台下原本如雷贯耳的掌声像是被施了魔法一般，戛然而止。我心中的一块大石头终于落了地，长长地舒了一口气，如释重负。我微笑着向台下的观众们鞠了一躬，然后缓缓转身，迈着轻盈的步伐，朝着后台走去。
走进后台，我仿佛进入了一个与世隔绝的世界。这里没有舞台上的喧嚣和热闹，只有一片宁静和安宁。我来到化妆室，将手中那束娇艳欲滴的鲜花轻轻地放在了化妆台上，然后一屁股坐在了柔软的沙发上。
此时此刻，我只想好好地休息一下，让自己的身心得到片刻的放松。其实，我并不是因为身体疲惫才需要休息，而是对于这种演出方式实在有些不太习惯。穿着那身紧身的旗袍，脚蹬着高高的高跟鞋，头上还梳着一个高高的发髻，再加上演唱的是传统戏曲，这一切都让我感觉自己像是一个不伦不类的怪物。
这种不化戏剧妆的演唱形式被称为“清唱”，然而，尽管我已经有过多次清唱的经历，但唯独这一次让我感到格外别扭。
当我开始演唱时，一种习惯性的、无法自控的冲动驱使着我不由自主地做出几个戏剧表演动作。然而，问题在于我身上穿着的这件旗袍实在是太紧了，仿佛它是为了束缚我的身体而设计的。不仅如此，今天我还特意穿上了高跟鞋，而且鞋跟的高度似乎也超出了我的预期，这使得每一个动作都变得异常困难。
就在我尝试迈出一步时，旗袍的裙摆因为紧绷而向上掀起，雪白的上半截大腿瞬间暴露无遗。这一幕恰好落入了那些男性观众的眼中，他们的眼睛像是被磁石吸引一般，死死地盯着我露出的那个部位，毫不掩饰他们的目光。
虽然我并不惧怕他们的注视，但这种被人如此直白地盯着看的感觉，还是让我感到有些不自在。
穿着高跟鞋做戏剧动作也很不方便，好在是清唱，没有必要做那么多的动作，稍微一比划也就可以了。我一边休息一边思索着，外面在演什么节目我不知道，只听见有一阵阵掌声。
我们唱戏的一般下了台之后是不能扒着侧幕看别人演戏的，以防人家说你“偷艺”，而遭到大家的鄙视。我们一般都是在后台喝口水，润润嗓子，休息一下，准备下一段的演出。
到了该你上场的时候，舞台监督会叫你的，原来我唱戏的时候都是师父把场，到了时候他会叫我：“三丫头，准备上场了。”这时候我才到台口去呢。
在家里唱戏的时候，我一下了场，师父就把他那把宜兴紫砂陶的小壶端过来了，里面的水保准是不凉不烫，正好喝。现在师父不在身边，我也就只好自己照顾自己了。
我缓缓地坐在化妆台前，伸手拿起一瓶放在旁边的矿泉水，轻轻地拧开瓶盖，仰头喝了两口。那冰凉的矿泉水顺着喉咙滑下，带来一丝清爽，让我原本有些干涩的嗓子得到了滋润。
喝完水后，我轻轻地闭上双眼，调整呼吸，让自己的思绪渐渐平静下来。我开始在脑海中回忆下一场戏的台词和动作，仔细琢磨每一个细节，思考如何更好地表现角色的情感和内心世界。
这个习惯对我来说已经非常熟悉了，它就像是我创作过程中的一部分，不可或缺。而这个习惯，其实是我从师父那里学来的。师父曾经告诉过我，他也是从师爷那里继承了这个方法。
这不禁让我想起了那句老话：“老猫房上睡，一辈传一辈。”这句话虽然简单，但却蕴含着深刻的道理。在我们这个行业里，很多技艺和经验都是通过师徒传承的方式延续下来的。每一代人都在前人的基础上不断学习、改进，将这些宝贵的财富传递给下一代。
这种传承不仅是技艺的传承，更是一种精神的传承。它代表着对传统的尊重和对艺术的执着追求。我深知自己肩负着传承的责任，所以我会倍加珍惜这个习惯，努力将它发扬光大。
最后一场的大轴儿，那可是重头戏啊！我和师哥一起表演的《小上坟》，这出戏我可唱过不少次了，对它的每一句台词、每一个动作，我都可以说是滚瓜烂熟，烂熟于心了。
不过呢，虽然我对这出戏已经非常熟悉了，但出于一种习惯，我还是会在演出前再仔细地回忆一下，这样心里才会觉得踏实。毕竟，每一次表演都是一次全新的挑战，我可不能掉以轻心。
这出戏啊，不仅有唱，还有舞，而且舞蹈部分还挺多的，可以说是载歌载舞，很吃功夫的呢！在舞蹈中，水袖可是最重要的道具之一，它能为整个表演增添不少色彩和韵味。
可是现在，我却遇到了一个大问题——我所穿的这件旗袍，竟然连袖子都没有！这可让我怎么表演啊？没有水袖，我感觉自己就像失去了一只手臂一样，完全不知道该怎么去舞动了。
这个时候我就去问师哥，“师哥，下一场的《小上坟》，咱们是站在那儿清唱，还是带表演得啊？”
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