“是啊，以前没有现成的印刷本，很多剧目都是靠老艺人口传心授，再一笔一画抄下来留存的，这些本子可都是宝贝。”暖阳点点头说。
“难怪叫‘天下第一团’呢，真是名不虚传！”梦瑶由衷称赞道。
“其实这个称号也是偶然得来的，刚好赶上了那次展演。”那位老师笑着说，“咱们雁北地区的剧种可不少，个个都有特色。”
“都有哪些呀？”梦瑶好奇地追问。
“比如罗罗腔，它是由弋阳腔演变而来的，在清代乾隆年间特别兴盛。”那位老师介绍道，“这种戏是一人在前台演唱，其他人在后台帮腔，帮腔时会发出‘罗罗哟哟’的声音，所以得名‘罗罗腔’。”
“哦，原来是这么回事。”梦瑶说。
“罗罗腔历史很久远，形态也保留着古老的特色，传统代表剧目有《小二姐做梦》《锦缎记》《读绒花》《龙宝寺》《描金柜》等四十多个呢。”讲解员补充道。
“还有道情艺术，历史也很悠久，”那位老师继续说，“它起源于唐代教士的道歌、道教经韵，最初是宣扬道教教义的说唱形式，后来慢慢变成了地方戏曲。清乾隆年间流传到晋北，逐渐登上了戏曲舞台。”
“哦，原来是这样，难怪叫‘道情’呢，和道教有关啊。”啸风恍然大悟。
“另外还有恒山道乐，”讲解员说，“演奏的人主要是恒山的在家道士，当地人叫他们‘北岳道乐班’。”
“北岳恒山是我国北方道教活动的圣地，宗教氛围很浓厚，北岳道乐就是在这样的背景下产生的。”那位老师解释道，“后来它又不断吸收民间鼓吹乐、唐宋大曲、法曲的元素，才慢慢成型。唐宋以后，道乐班社演奏的音乐主要有‘赞叹’‘器乐曲’，又分为‘套曲’和‘配曲’。”
“这个我知道。”暖阳接过话头，“唢呐艺术又叫晋北鼓吹，民间叫‘鼓房’‘鼓上家’‘鼓班’，起源于元明时期北方流行的鼓吹音乐，主要用在岁时节令、庆典祭祀、婚丧社火这些民俗活动里。晋北鼓吹音量特别大，音色高亢明亮，老远就能听见。”
讲解员点点头补充：“主要演奏《八大套》《大得胜套》这些套牌音乐，代表曲目有《将军令》《水龙吟》《百鹤宴》《大雁落》《大八门》等等，听着特别提气。”
“还有赛戏，”宇辰看着展板念道，“俗称‘赛赛’。历史上晋北地区十年九旱，人们在祈求风调雨顺、驱鬼逐疫、追斩旱魃的赛祀活动中，就出现了赛戏。赛戏剧目据传有一百多种，题材大致分两类：历史故事类像《单刀赴会》《草船借箭》《八郎归宋》《双龙会》；还有与佛、道有关的，比如《二仙传道》《天师降表》《三世修》这些。”
“这个我肯定听过！”啸风一拍大腿，“小时候老跟着大人听戏，当时也不知道叫啥，说不定就是这个赛戏。”
“我看你听的怕是二人台吧。”暖阳打趣道。
“二人抬？是抬轿子的吗？”宇辰一脸认真地问。
“哈哈哈……”这话逗得大家笑作一团。
讲解员笑着解释：“‘二人台’是流传在晋北、内蒙古西部、陕西北部、河北张家口一带的地方小戏。它是在民歌小调基础上发展起来的，大概明朝末年就有了。每逢过年过节或农闲时，一些爱热闹的人聚在一起，在屋里、院子里、村子里表演，最初多是两个人一唱一和，所以叫‘二人台’。”
“哦，原来是这么回事。”宇辰说。
“我好像听过你们这儿过年时会扭秧歌？”梦瑶想起之前听说的。
“对，广灵秧歌又叫‘优歌’，”讲解员说，“流行在广灵、浑源，还有河北的涞源、蔚县、易县一带，是在当地蹦蹦戏、民歌的基础上，又受北路梆子影响发展起来的。清朝乾隆十九年的《广灵县志》里就记载：‘春场在先农坛。是日，设春筵用优歌。’可见历史不短了。”
“原来广灵秧歌还有这么早的文字记载啊，”梦瑶惊讶道，“这‘优歌’二字听起来就带着股热闹劲儿，想来当年春场里的表演定是十分精彩。”
“可不是嘛，”那位老师接话道，“广灵秧歌的表演里，既有扭跳的欢快，又有唱戏的韵味，乐器上除了锣鼓镲，还有笛子、唢呐伴奏，唱词多是方言土语，听着格外亲切。过年时搭起戏台，全村人围着看，演的多是些民间故事、生活趣事，例如：‘烈女传’、‘张喜鹊打老婆’、‘王三小求妻’等，演到热闹处，台下能跟着唱起来。”
宇辰听得入神，“那和咱们平时说的扭秧歌不太一样啊，这更像带剧情的小戏了？”
讲解员点头，“确实，它比一般的秧歌更偏重故事性，算是戏曲和民间歌舞结合的产物。你看这展板上的剧照，演员们穿着彩衣，脸上画着简妆，既有秧歌的红火，又有戏曲的身段，很有地方特色。”
啸风摸着下巴笑，“这么说来，我小时候跟着大人赶庙会看的‘大戏’，说不定就有广灵秧歌呢，就记得敲锣打鼓的，演员在台上又唱又扭，看完能念叨好几天。”
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