然后《极乐净土》、《桃源恋歌》、《响喜乱舞》、《红叶爱呗》、《宵暗胡蝶》、《讴歌烂漫》、
《Poker Face（喜怒无痕心似月）》、《Just Dance（轻舞飞扬）》、《Telephone（热线传音）》、
《Alejandro（乞怜求自闲）》、《Bad Romance（坏习惯）》、
《飞行艇》、《Guilty as Sin（百无聊赖）》、《Bones》。
所有歌曲播放完毕，大家听完，这种跟国内主流音乐不一样的歌曲，确实令人耳目一新。
编曲伴奏偏向欧美风格，可歌词却实非常中国化，甚至有些仿古，类似于戏曲唱词，而且没有一首是情歌。
十五首歌全部是反应青少年的日常，而且直击人类的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊人的七种情绪。
而且对眼、耳、鼻、舌、身、意所产生的欲望，包括求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲、情欲全覆盖。
这种从底层逻辑上来对七情六欲用音乐的方式来表达，确实能引起人的共鸣。
杨奶奶满脸喜悦，眼里闪烁着满意的光芒。
她对这次录制的歌曲赞不绝口，仿佛每一个音符都触动了她心底最柔软的地方。
然而在欣赏完歌曲后，她突然眉头一皱，似乎想起了什么重要的事情。
杨奶奶对这次录制的歌曲非常满意，但是她做好的那几首伴奏没在里面。
于是问道：“‘宝’，那几首我特别喜欢的伴奏呢？怎么没听到它们？”
杨皓无奈地说：“那几首还来得及没录呢，另外，别再叫我‘宝’了。”
杨奶奶也不在意，赶紧说：“哦，是这样啊。那赶紧录出来呀，我想听听效果。”
杨皓转头问曾大美：“大美姐，学好了吗？”
曾大美也讨厌杨皓这么称呼她，白了他一眼说：“早练好了，就等你了。”
杨皓也不墨迹，站起身说：“那现在就录吧。”
曾大美也站起身，跟着杨皓进了录音棚，小周坐在控制台，开始调整设备。
首先是《新贵妃醉酒》，不过《新贵妃醉酒》杨皓改成了两人合唱。
女声没变，男声改成了说唱，类似于蕾哈娜和埃米纳姆“姆爷”的那种形式。
《此去半生》改成男生唱正常的，女生唱戏腔。
整整折腾了两个小时才算弄完，杨皓出来埋怨道：“这就是您早就练好了，老早就给您了，您是不是压根就没练呀。”
曾大美有些脸红的说：“谁说没练，我又不是专业歌手，有点瑕疵很正常，谁能跟你似的。”
这个该说不说，重生的福利体现出来了。
这辈子杨皓的嗓子那真是天使吻过的，音域宽广。
也许是处于刚过变声期，他的音色非常独特，醇厚带点沧桑，犹如磁石般吸引人的耳朵。
音质非常纯净，穿透力好，而且情感表达能力非常准确。
真的是老天爷赏饭吃，应该说喂饭吃，
不管是音域、音色、音准还是嗓音的感染力方面，都是上上之选。
俩人出来稍事休息，喝口水歇歇嗓子。
杨奶奶急不可待的让小周开始放新鲜出炉的歌曲，小周无语的说：“杨老师，您也太着急了，还没后期处理呢。”
杨奶奶不在意的说：“那些你们以后再弄，咱们先听听效果。”
小周无奈，只得调整设备，开始放这两首还没做过后期处理的歌。
《新贵妃醉酒》宛如一幅跨越千年的画卷，在耳畔缓缓展开。
歌曲开篇，那婉转悠扬的戏曲唱腔如同一缕轻烟，袅袅升起。
仿佛一下子把人拉回到了千年前的大唐盛世，华清池旁，雪花纷纷扬扬地飘落，梅花枝头绽放，
杨贵妃那婀娜的身姿在朦胧中若隐若现。
随着戏曲旋律的流淌，杨贵妃与唐明皇那缠绵悱恻的爱情故事也逐渐清晰，
“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”，这一字一句中，既有两人在宫廷中相依相伴的甜蜜，又有对未来命运的隐隐担忧。
当旋律转换，现代流行音乐元素悄然融入。
节奏变得明快起来，就像时光流转，从古老的宫廷穿梭到了当下。
此时杨皓那充满磁性的男声如一阵清新的风，带着对这段历史爱情的感慨与思索，一段快速地rap从杨浩嘴里吐出。
而在男女声转换之间，仿佛唐明皇与杨贵妃跨越时空在对话，女声的柔情与哀怨，和男声的沧桑与深情交织在一起。
在歌曲的高潮部分，戏曲唱腔与流行旋律完美融合。
马嵬坡下的诀别场景浮现在眼前，杨贵妃那“愿为真爱魂断红颜”的决绝令人动容。
演唱者运用戏曲技巧，尖团音的转换恰到好处，韵味十足，把杨贵妃的悲怆演绎得淋漓尽致。
而流行音乐节奏的强烈冲击，又像是在诉说着这段爱情在历史长河中的波澜壮阔。
整首歌，就像是一场历史与现代的碰撞，戏曲与流行的对话，
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