冯晓纲导演自从戛纳载誉归来，整个人像是被注入了第二春。
创作热情空前高涨。
在华夏影视的这几年，他切身体会到了什么叫“创作的自由和资本的从容”。
他再也不用像以前那样，为了拉投资磨破嘴皮子。
为了预算捉襟见肘而绞尽脑汁地“省着花”。
在夏一鸣手下，只要项目靠谱、剧本过硬，钱从来不是问题，要的只是最终极致的艺术效果和市场回报。
这种“不差钱”的氛围，让他可以心无旁骛地专注于创作本身。
艺术生命得到了极大的舒展和延伸。
名利双收的他，现在满脑子想的都是如何拍出更多、更好的作品。
来回馈夏总的知遇之恩，也夯实自己在华夏影视乃至华国影坛的地位。
这次，他把目光投向了一个更具挑战性的题材——灾难片。
这个念头，源于之前某次闲聊时，夏一鸣偶然提过一嘴：
“咱们国家地大物博，经历丰富，其实很适合拍点有深度、有震撼力的灾难片。”
“比如…地震、洪水什么的，既能展现人性光辉，也有很强的视觉冲击力。”
说者无心，听者有意。
冯晓纲回去后琢磨了很久，查阅了大量资料。
最终锁定了一个极具分量和情感冲击力的真实事件——1976年唐山大地震。
他被那场灾难中的生死抉择、人性拷问以及灾后重建中展现的顽强生命力深深震撼。
他立刻行动起来，通过人脉找到了京城师范大学的一位对相关历史和社会学有深入研究的研究生苏晓卫。
邀请她共同参与剧本创作，力求在宏大灾难背景下，挖掘出最细腻、最真实的人性故事和家庭情感。
经过一段时间的潜心打磨，《唐山大地震》的剧本初稿终于完成。
冯晓纲第一时间将其呈报给了夏一鸣。
夏一鸣在办公室仔细审阅了剧本。
故事围绕一个普通家庭在地震瞬间的生死抉择与长达数十年的心灵余震展开。
情感浓烈，格局宏大，既有撕心裂肺的灾难场面，又有绵长深沉的亲情救赎。
“本子没问题，”夏一鸣放下剧本，肯定地点点头。
“情感内核抓得很准，戏剧张力也够。是个好项目。”
“老冯，你又进步了。”他赞许地看了冯晓纲一眼。
“打算怎么拍？演员方面有什么想法？”
冯晓纲一听夏总肯定了剧本，心里一块大石头落了地，脸上露出笑容。
听到演员人选的问题，他几乎是不假思索地回答：
“夏总，这还用问嘛！当然是优先在咱们公司内部选啊！”
他掰着手指头数，“您看啊，母亲‘元妮’这个角色，内心戏极重，从年轻到年老，跨度大。”
“需要极强的演技支撑和观众缘，我觉得徐帆（冯晓纲妻子，也是华夏签约演员）就特别合适！
她身上有种韧劲和母性光辉！”
“还有那个关键的父亲角色，戏份虽可能不多，但需要压得住场。”
“张涵雨那股子硬汉下的柔情，绝对能演活！”
“还有那个成年后的弟弟‘方达’，经历磨难后变得有些沉默寡言但内心温暖，邓钞或者段奕红都能试试看…”
“其他那些灾民、解放军战士、救援人员…那么多角色。”
“咱们公司那么多好演员，还怕找不着合适的？肥水不流外人田嘛！”
冯晓纲说得眉飞色舞，显然早已在心里把公司内部的演员筛了个遍。
夏一鸣听着，脸上露出意味深长的笑容，缓缓点头，却没有立刻说话。
冯晓纲是多精明的人？一看夏总这表情，立刻品出味儿来了，马上又补了一句：
“当然！夏总，要是您觉得有更合适的、比如陈保国老师那种级别的来压阵，那当然更好！”
“不过…最好能想办法把人也给‘请’到咱们公司大家庭里来嘛！哈哈！”
他这话半是玩笑，半是试探，也更深刻地表明了“内部优先”的态度。
夏一鸣这才笑了笑，开口道：
“老冯啊，你现在是越来越有‘咱们是一家’的意识了。这就对了。”
他站起身，走到窗前，看着楼下来往的员工和艺人，语气平和却带着不容置疑的向心力：
“华夏影视，就是一个大家庭。”
“有好项目，有好角色，当然要先紧着家里的兄弟姐妹们上。”
“让大家都有肉吃，有戏拍，有发展，这个家才能越来越兴旺，凝聚力才强。”
“至于外面的演员…当然也可以合作，门户之见不可取。”
“但合作的前提是相互尊重，互惠互利。”
“如果真有特别合适的，而对方也有意愿深入了解我们…欢迎他们加入这个大家庭嘛！”
他转过身，看着冯晓纲：“《唐山大地震》这个项目，我批了。”
“预算按最高规格给，特效部分可以提前跟‘盘古计划’（HDV特效公司）那边对接，让他们也练练手。”
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