米兰，这座被誉为世界时尚与设计之都的城市，因为“昌明米兰先锋设计中心”的横空出世，而变得暗流汹涌。
周致远并没有理会外界那些充满了“酸味”的报道和欧洲同行们或明或暗的敌意。
他在科莫湖畔，用那份充满了诚意和魄力的“一亿欧元”计划，彻底锁定了汉斯·穆勒这员帅才之后，便立刻当起了“甩手掌柜”。
他将设计中心的选址、装修、乃至团队的招募等所有繁杂的行政事务，都全权委托给了穆勒和他那位如同万能管家般可靠的德国老乡，自己则像个真正的“学生”一样，带着几名从国内精挑细选出来的、最有天赋的年轻设计师，直接住进了穆勒那座如同艺术博物馆般的庄园里。
一场为期一周的，与世隔绝的，旨在为“凌云”寻找“设计灵魂”的封闭式共创，就此拉开序幕。
这七天，对于周致远和他的年轻团队来说，简直如同进入了传说中的“精神时光屋”。
白天，穆勒会像一个最严苛的导师，带着他们，流连于米兰的布雷拉美术馆、佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，站在那些文艺复兴时期的巨匠们，如达芬奇、米开朗基罗的传世杰作面前。
他不会讲任何关于汽车设计的具体技巧，他只会指着《最后的晚餐》里，
那充满了戏剧张力和黄金分割比例的人物布局，指着雕塑《大卫》身上那每一块充满了力量感和生命感的肌肉线条，用他那充满了哲学思辨的语言，向这些来自东方的“徒弟”们，阐述着西方艺术中，关于“光影”、“结构”和“情感张力”的底层逻辑。
“看！”他指着一幅卡拉瓦乔的油画，那幅画以其标志性的、强烈的明暗对比而闻名，“光，不仅仅是用来照明的。
光，是用来雕刻情感的！一条完美的腰线，就像画家手中的笔触，它应该能在一瞬间，就引导观众的视线，在车身那最性感的曲面上，感受到那种，如同情人指尖划过丝绸般的，细腻与……欲望。”
晚上，他们则会回到庄园那间巨大的画室里。
角色，瞬间互换。
周致远，会成为那个，手握“教鞭”的老师。
他会为穆勒和那群，刚刚被西方古典艺术洗礼过的，眼神里还带着几分迷茫的年轻人们，沏上一壶，来自神州武夷山的，正山小种红茶。
然后，他会打开投影，将一幅幅，同样堪称伟大的，来自东方的艺术杰作，展现在他们面前。
从范宽《溪山行旅图》里，那顶天立地，充满了磅礴气势和宇宙感的雄伟山峦；到马远《寒江独钓图》里，那“一钩、一船、一渔翁”所营造出的，极致的“留白”与禅意；再到宋代汝窑瓷器上，那如同雨后天青般，温润、内敛、幽玄的釉色……
“老师，”
周致远看着穆勒那张，因为看到了完全不同的美学体系而充满了好奇与困惑的脸，微笑着，用一种
“布道者”的语气，解释道，“如果说，西方的美，是‘满’的，是充满了戏剧冲突和外放张力的‘神性’之美。”
“那么，我们东方的美，则是‘空’的，是‘天人合一’，是‘大象无形’，是充满了包容与和谐的‘人性’之美。”
“‘凌云’，作为一台，为神州家庭而生的旗舰SUV。
它需要的，不仅仅是西方雕塑般，充满攻击性的肌肉线条。”
“它更需要的，是我们东方山水画般，那种沉稳、大气，能够承载起一个‘家’的，厚重与……守护。”
这是一场，真正意义上的，跨越了时空和文明的，巅峰级的，灵魂碰撞！
两种截然不同的美学体系，在科莫湖畔这间小小的画室里，激烈地，交锋、融合、再-MB生！
那些年轻的设计师们，如同海绵般，贪婪地吸收着这一切。
他们感觉自己的大脑，每天都在被无数全新的，颠覆性的灵感，反复地冲击、重塑，几乎要爆炸开来！
而周致远和穆勒，这两个，分别代表着东西方设计哲学最高水平的“宗师”，也在这一次次的碰撞中，对彼此，产生了，发自内心的，英雄相惜般的巨大敬意。
终于，在封闭式共创的最后一天，清晨。
当第一缕金色的阳光，穿透薄雾，洒在科莫湖那如同镜面般的湖面上时。
一夜未眠，双眼布满血丝，但精神却处在一种极度亢奋状态的汉斯·穆勒，突然，像个疯子一样，冲进了画室！
他一把，推开了画桌上所有杂乱的手稿和咖啡杯，铺开了一张，巨大到近乎于奢侈的，纯白色的意大利顶级画纸。
然后，他拿起一支，最粗的，充满了表现力的碳笔，在所有人，屏息凝神的注视下，开始了他那如同“神明附体”般的，疯狂的创作！
他的笔触，不再是过去那种，充满了意大利式浪漫与激情的流畅曲线。
而是变得，沉稳、厚重，充满了东方书法的气韵与力量感！
他只用了寥寥数笔，就勾勒出了一个，充满了磅礴气势的，庞大而又优雅的车身轮廓！
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