鼓声依旧，一下一下，敲在所有人的心口。
方羽的声线在鼓点之间穿行，继续悠悠唱着副歌。
“灯火中照伊人，原是你独行。”
粤语的咬字，每一个转音都带着天然的缠绵。
“琼楼玉宇中看万千火的花灯。”
“转身看到仍在这苦等。”
如果说原版是一幅留白精妙的水墨山水。
那么现在，这幅画仿佛被晕染上了一层胭脂色。
变得活色生香，风情万种。
鼓声渐歇，婉转的洞箫声与缠绵的古筝交织在一起，流淌而出。
编曲的基底还在，但节奏和韵味，却悄然发生了变化。
方羽的歌声，随着新的编曲，再度响起。
“烟雨雾里染墨客绣绿惹红尘。”
“小镇路过这夜里却披衣戴印。”
依旧是粤语。
一股浓郁的风尘味道，从歌声里弥漫开来。
慵懒与妩媚，是对这个声线最准确的评价。
现场的观众，彻底傻了。
所有人的意识，都被那歌声勾着，拽进了那个烟雨朦胧的南国小镇。
直播间弹幕。
【我傻了，我真的傻了，这是什么神仙粤语？】
【我的天……这个版本，我好像有点get到了……】
【这味道太对了！就是那种，老港片里，穿着旗袍的绝代佳人，撑着油纸伞，在雨巷里回眸一笑的感觉！】
【勾栏听曲！这绝对是勾栏听曲的顶级享受！听得我骨头都酥了！】
当然，也有不同的声音。
【不是……虽然很好听，但我还是更喜欢原版啊！那种干净纯粹的感觉没了！】
【是啊，这一版改得面目全非！矫揉造作！】
【羽神是不是在炫技？感觉没必要啊，国语版已经封神了。】
【前面的懂什么？这叫艺术的再创作！同样一瓶墨水，有人画山水，有人画仕女，难道你能说哪个更高贵？】
争论，在网络上愈演愈烈。
可无论他们是喜欢还是质疑，都无法否认一件事。
这首歌，让他们心里痒痒的。
像有一根羽毛，不轻不重地，来回搔刮着他们的心脏。
……
舞台上，方羽继续唱着。
“山与水几点秋深，却藏不了故人这旧韵。”
这一句歌词，可能有很多观众听不懂。
但旋律却深深印刻在他们的脑海中！
这是副歌前的最后一句！
所有人都屏住了呼吸。
还会是粤语吗？
还是说，他会用一段国语版的副歌。
将这首被彻底改造的歌，拉回到人们熟悉的轨道上？
就在所有人的心都提到嗓子眼的时候。
舞台上的方羽，气息一沉，唱道：
“天——青——色——”
是国语！
但，那不是正常的唱腔。
那声音，清亮，高亢，又带着一种非人的空灵与缥缈。
戏腔！
竟然是戏腔！
“等烟雨，而我在等你……”
“游人何处追寻，长江千万里。”
“撰写在滕王阁里，怅然轻落笔。”
“就当我为遇见你应下了轻语——”
那戏腔的尾音，拉得极长，婉转九回。
直播间弹幕。
【一首歌改出了全新的两种唱法？这也太惊喜了吧！】
【妈的，我一个大男人，听得头皮发麻，这他妈是人能唱出来的声音吗？】
【前面的粤语是人间绝色，这句戏腔就是天上谪仙！我疯了！我真的疯了！】
那些刚刚爱上粤语版的听众。
也在这一刻，被一种更强大的艺术形式，彻底征服。
副歌结束。
音乐再次变化。
“月莺歌轻乘船，风停后江心岸。”
“昨夜梦回临川，春归鹧鸪天——”
依旧是戏腔，却少了几分高不可攀的清冷，多了几分人间的烟火与诗意。
画面感，扑面而来。
所有人的眼前，都仿佛出现了一幅画。
一叶扁舟，停在江心。
月光如水，晚风轻拂。
船上的歌女，刚刚唱罢一曲，幽幽地看着远方，思念着那个临川书生，等待着春归的讯息。
这种意境，与之前的粤语版无缝衔接。
天衣无缝。
终于，最后一段副歌的前奏响起。
这一次，没有了慵懒的粤语，也没有了空灵的戏腔。
方羽的声音，回归了最纯粹的本真。
那是他自己的声音，清澈，温柔。
“天青色等烟雨，而我在等你……”
全场，终于有人从那极致的震撼中回过神来。
他们没有尖叫，也没有呐喊。
只是跟着那旋律，在心里，默默地合唱。
一曲唱罢。
那些苦等原版的老粉，在这一刻得到了最彻底的满足。
粤语的慵懒妩媚。
戏腔的空灵缥缈。
国风的纯粹本真。
三种完全不同，甚至可以说是相互矛盾的艺术风格。
被方羽用一首歌，天衣无缝地糅合在了一起。
这已经不是炫技了。
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