飞往欧洲的航班在云层之上平稳航行。机舱内灯光昏暗，大部分乘客已沉入睡眠。沈明珠却毫无睡意，借着阅读灯的光，仔细翻阅沈皓明给的那份厚厚的资料。除了评审背景和潜在发行商信息，还有一份详细的“文化差异与沟通注意要点”，里面列举了欧洲纪录片界近年关注的议题、常见的提问角度、以及需要避免的文化误解。资料甚至贴心地在几位重要影评人的照片旁标注了他们的“毒舌”风格——“擅长解构宏大叙事”、“关注影像伦理边界”、“对非西方视角既好奇又挑剔”。
乔妍坐在靠窗的位置，戴着耳机，反复观看《双生火焰》的最终成片，偶尔在笔记本上记录着什么。她的侧脸在屏幕微光中显得专注而紧绷。
“紧张？”沈明珠合上资料，轻声问。
乔妍摘下一边耳机，呼出一口气：“有点。以前参加的都是学术论坛，这种纯粹的电影节竞赛单元，还是第一次。而且‘新视野’的影评人……以难讨好着称。”她看了一眼沈明珠手里的资料，“你都看完了？”
“大致翻了翻。”沈明珠把资料递过去，“这位叫马丁的影评人，好像尤其喜欢追问‘拍摄者与被拍摄者的权力关系’。我们片子里和锈带工人的互动方式，可能会被他重点审视。”
乔妍接过，找到马丁的部分，眉头微蹙：“确实。他去年批评一部获奖纪录片，说导演的‘同情’掩盖了结构性的剥削，镜头成了另一种形式的剥削工具。”她顿了顿，“我们的片子，有没有可能也被这样解读？”
“任何对苦难的呈现，都可能被质疑为消费。”沈明珠平静地说，“关键在于，我们的镜头是否足够克制，是否给了被拍摄者‘回看’与‘言说’的空间。我记得卡洛斯讲述‘第二次生命’时，你的镜头一直停留在他手上和工具上，直到最后才给到他平静的脸。这种处理，我觉得是在避免过度渲染情绪，而是强调‘行动’本身。”
乔妍若有所思：“希望专业的观众能看懂这一点。”
十多个小时后，飞机降落在欧洲中部一个历史悠久、充满艺术气息的小城。这里就是“新视野奖”的主办地。电影节氛围与巴黎的论坛截然不同，更纯粹，更专注于影片本身。随处可见背着帆布包、穿着随意的电影人、学生和影迷，海报贴满古老的石墙，咖啡馆里聚集着激烈讨论的人群。
报到、领取证件、入住组委会安排的简约酒店。一切都高效而低调。沈明珠注意到，同住这家酒店的，有不少是独立制片人和导演，彼此点头致意，眼神里带着同行间的审视与好奇。
电影节第二天下午，《双生火焰》的官方放映场次。放映厅是一座有百年历史、声学效果极佳的老剧院，能容纳三百人。上座率约七成，不算爆满，但观众构成很“硬核”——前排坐着几位眼熟的评审和影评人，后面多是资深影迷和行业人士，几乎看不到凑热闹的游客。
灯光暗下，当第一个充满冲击力的画面和声音组合出现时，沈明珠能感觉到观众席里传来一阵熟悉的细微骚动——那是面对陌生语法时本能的不适。但随着影片推进，那种骚动渐渐平息，取而代之的是一种深沉的、几乎令人屏息的专注。没有交头接耳，没有频繁看手机，只有影像和声音在古老的穹顶下回荡，撞击着每个人的感官。
当影片结束，灯光亮起，现场出现了几秒钟完全的静默。然后，掌声响起，持续而有力，带着敬意。沈明珠和乔妍并肩站在台侧，看着观众席上那些陷入沉思或眼含感动的面孔，悬着的心稍稍落下。至少，影片本身的力量，在这个挑剔的舞台上，依然得到了接收。
紧接着的导演对谈环节，气氛迅速升温。主持人简短介绍后，将话筒交给了观众。
问题果然犀利。一位年轻学生直接发问：“乔导演，影片中大量使用了跳切和不和谐的声音并置，这种形式上的‘断裂’是否在某种程度上，复制了你们所拍摄的那些工人在现实中体验到的‘断裂感’？这是有意识的美学选择，还是技术上的妥协？”
乔妍拿起话筒，略作思考：“首先，这是有意识的选择。我们试图寻找一种影像语法，来匹配那种多重现实并置、甚至相互撕裂的感受。它可能令人不适，但那种‘不适’，正是我们想要传递的真实体验的一部分。其次，我不认为这是‘复制’断裂，而是‘呈现’断裂。我们希望观众能感受到那种结构性的张力，而不是仅仅看到一个悲伤的故事。”
一位中年女影评人接着提问，她的英语带着浓厚的口音，问题直指核心：“影片中，你们拍摄了美国锈带的衰落，也提到了全球化的背景。但作为来自中国的创作者，你们如何看待自己国家在全球化中的角色？影片中隐约有对资本流动的批判，这是否也包含了对中国作为‘世界工厂’时期的反思？或者说，你们的镜头刻意回避了这一点？”
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