“我教瑞士学生苏州话，他们总学不会那个‘哉’字。我说，这个‘哉’啊，就像瑞士德语里的‘schon’——表示语气，没实际意思，但不能少。少一个‘哉’，苏州话就硬了；少一个‘schon’，瑞士德语就冷了。语言啊，就是文化的温度计。”
1985年的《中瑞幽默比较》最有深度。二爷爷比较两国的幽默方式：
“瑞士幽默像雪山——冷，但纯净。中国幽默像火锅——热，什么都能放进去。瑞士笑话讲究逻辑，中国笑话讲究意境。瑞士人听完笑话会思考，中国人听完笑话会心一笑。”
“但笑本身是一样的。瑞士孩子笑和中国孩子笑，声音一样甜；瑞士老人笑和中国老人笑，皱纹一样暖。所以我说，幽默是世界的通用语，笑是人类的母语。”
一盘盘录像带看下来，林墨和程浩时而大笑，时而沉思。他们看到了一个完全不同的二爷爷——不是严肃的老中医，不是爱捣蛋的老顽童，而是一个深刻、睿智、用笑声传递智慧的艺术家。
最后一盘录像带是1990年的《退休告别演出》。那时二爷爷已经七十岁，头发花白，但精神矍铄：
“今天是我最后一次登台说相声。说了几十年，从苏州说到苏黎世，从青年说到老年。有人问我，为什么坚持说相声？我说，因为笑声能治病。”
“不是开玩笑。我既是医生，也是相声演员。我发现，病人听完我的相声，药效都好一半。为什么？心情好了，抵抗力就强了。所以我的处方经常是：‘柴胡三钱，茯苓五钱，外加大笑三次，每日饭后服用。’”
“退休后，我不说相声了，但笑不能停。我会继续在我的小苏州园里，在厨房里，在诊所里，用各种方式制造笑声。因为我相信，只要世界上还有笑声，就有希望。”
演出结束，观众起立鼓掌，许多人泪光闪闪。二爷爷在掌声中深深鞠躬，抬起头时，眼中也有泪，但脸上是灿烂的笑容。
录像结束，电视屏幕恢复雪花。书房里一片安静。
良久，程浩才开口：“我...我不知道该说什么。二爷爷太了不起了。”
林墨点头：“他用一生实践了一个理念——笑是最好的药。作为相声演员，他直接制造笑声；作为中医，他用笑声辅助治疗；作为普通人，他用笑声温暖周围。”
他们继续翻阅相册和剪报。在相册最后一页，夹着一封信，是二爷爷写给自己的：
“正清：若你日后看到此信，当已老矣。记住，无论做相声演员还是做医生，初心不变——用己所能，助人快乐。相声用嘴，医道用手，但用心一也。勿忘少年登台时之誓言：让世界多笑声，少哭声。”
信纸已经泛黄，但字迹依然清晰有力。
柳如烟推门进来，看到两人呆坐，好奇地问：“你们怎么了？找到什么宝贝了？”
程浩把录像带的事告诉她。柳如烟眼睛一亮：“相声？本小姐最爱听相声了！放给我看看！”
于是三人又看了一遍。柳如烟笑得前仰后合，特别是听到二爷爷模仿瑞士人说苏州话那段，她拍着桌子：“像！太像了！本小姐教法国朋友说苏州话时，他们就是这个调调！”
看完录像，柳如烟擦着笑出的眼泪：“林公子，程公子，咱们得让二爷爷的相声‘复活’！”
“怎么复活？”林墨问。
“在店里办‘开心相声角’啊！”柳如烟眉飞色舞，“每周一次，请相声演员来表演，也可以让客人自己上台说段子。就用二爷爷的段子做模板，讲跨文化、跨代际的笑话。”
程浩拍手：“好主意！咱们还可以搞‘二爷爷相声模仿大赛’，看谁学得像！”
林墨思考着：“不止如此。我们可以把这些录像数字化，配上字幕，做成系列视频。让更多人看到二爷爷的表演，听到他的笑声，理解他的智慧。”
说干就干。接下来的几天，“姑苏第一锅”开始了新一轮改造。二楼开辟出专门的“相声角”，布置成小剧场的样子：几排椅子，一个小舞台，背景是二爷爷演出的巨幅照片。
柳如烟负责联系苏州的相声演员和曲艺学校。很快，“开心相声角”的节目单排出来了：每周五晚七点，免费开放。既有专业演员表演二爷爷的经典段子，也有业余爱好者上台尝试。
第一次演出定在九月的第一个周五。消息传开，门票（免费但需预约）一抢而空。连刘老先生都预约了：“林老头的相声，我得去听听。当年他就爱在诊所说段子，把病人逗笑了才看病。”
演出当晚，小小的相声角座无虚席，连过道都站满了人。开场是专业演员表演《在瑞士的苏州人》，几乎原样复刻二爷爷的表演。观众笑声不断，掌声阵阵。
然后是业余爱好者环节。让所有人意外的是，第一个上场的竟然是张秀才。他穿着长衫（临时借的），拿着折扇（二爷爷的遗物），上台说了一段《苏州话与文言文》：
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