“颠覆版？”选曲发布会结束后，这个词像一阵风，裹挟着讥讽、质疑和零星的好奇，刮过了《国民偶像》训练基地的每一个角落。
林薇薇在回宿舍的走廊上，故意放慢脚步，等着F班那群人垂头丧气地走过来。她脸上挂着恰到好处的担忧：“昙昙，你们真的选了《星陨》啊？太冒险了！那首歌真的很难的，我们A班都不敢轻易尝试呢。”她叹了口气，目光扫过火爆昙身后那几个脸色苍白的女孩，“就是可怜了你的队友们，要陪你一起……唉。”
她没把那个词说出来，但所有人都懂。
几个F班女孩的头垂得更低了，指甲深深掐进掌心。
火爆昙脚步未停，甚至连眼神都没有偏斜一瞬，仿佛林薇薇只是空气振动产生的无害噪音。她径直带着队伍，走进了分配给她们的、最小最偏僻的那间训练室，“砰。”
门在身后关上，隔绝了外面所有的目光与声音。训练室里只剩下粗重的呼吸声，和一种名为“绝望”的窒息感。
一个叫小雅的女孩终于忍不住，靠着墙壁滑坐在地上，把脸埋进膝盖，肩膀微微抽动起来。其他三人也红了眼眶，看着落地镜里自己那身刺眼的灰色训练服，以及镜中那个站在前方、依旧冷静得不像话的队长。
“昙昙姐……对不起，我们……我们可能真的不行……”另一个女孩带着哭腔说，“《星陨》那么高，我连假音都唱不上去……”
“我高音会破音……”
“我气息不够，唱到后面就没声了……”
“我们……我们会拖累你的……”
消极的情绪像瘟疫一样蔓延。选择时的热血冷却后，残酷的现实像冰水一样浇在头上。
就在这时，一直沉默的火爆昙走到了训练室角落那台老旧的电子琴旁。她伸出手指，拂去琴键上薄薄的灰尘，然后，按下了《星陨》原曲第一个、也是最高亢的那个起调音。
“铮——！”
尖锐、刺耳、仿佛要撕裂耳膜的高音在狭小的空间里炸开！
女孩们被吓得一哆嗦，下意识地捂住了耳朵。
火爆昙松开琴键，噪音戛然而止。她转过身，看向被这声音刺激得暂时忘记了哭泣的队友们，平静地开口：
“这是原曲的A5。”
她走到白板前，拿起笔，唰唰几下，画出了一条蜿蜒起伏如同险峻山峰的声波图。
“《星陨》原调，最高音A5，最低音D4，音域跨越超过两个八度。其中，超过C5的强混声高音持续段落，总计有四十七秒。”她的笔尖精准地点在声波图的几个陡峭峰值上，“按照你们现有的发声方式和肺活量，完成度低于百分之三十，且声带损伤概率超过百分之八十五。”
冰冷的数字，残酷的分析，像手术刀一样剖开了血淋淋的现实。女孩们的脸色更加苍白。
“所以，”火爆昙放下笔，目光扫过四张茫然无措的脸，“我们需要做的，不是去‘够’那个A5。”
她的话锋一转，如同在迷雾中突然点亮了一座灯塔。
“而是，重新定义这首歌的音域边界。”
她再次走到电子琴前，这一次，她的手指轻柔地落下，流淌出的不再是刺耳的高音，而是一段低沉、舒缓，带着叙事感的旋律。是《星陨》的主歌部分，但整体降了三个调。
“这是为我们重新设定的基准调，C大调。”她的声音伴随着琴音，有种奇异的安抚力量，“在这个调性下，最高音降至F5，这是一个经过系统训练的女声可以达到的、兼具力量与美感的黄金高音区。而最低音……”
琴音转向更加低沉、磁性。
“……在这里。我们要做的，不是盲目冲高，而是挖掘你们中低音区的潜力。《星陨》的歌词是绝望中的希望，是星辰陨落时的壮丽。高音是爆发，是燃烧。但中低音，是叙事，是沉淀，是坠落时的轨迹。你们缺少的不是高音，是驾驭中低音的厚度和叙事感。”
她的话，像是一把钥匙，咔嚓一声，打开了一扇她们从未想过的大门。
原来……歌还可以这样理解？不是拼命嘶吼，而是……讲述？
“现在，”火爆昙看向第一个女孩，小雅，“你，清唱一遍主歌第一句。”
小雅紧张地咽了口唾沫，磕磕绊绊地唱了出来，声音细弱，带着颤音。
火爆昙闭着眼睛听完，如同最精密的音频分析仪。
“你习惯用喉部挤压发声，声带负担重。尝试用腹式呼吸，感受气息从丹田升起，推动声音，而不是用喉咙‘喊’。想象你的声音不是一根细线，而是一股温暖的水流。”
她亲自示范了腹式呼吸法，手轻轻按在小雅的腹部，引导她感受气息的流动。接着，她又精准指出了另外三人的问题：一个发声位置靠后，声音闷；一个舌根紧张，影响咬字；一个不会用胸腔共鸣，声音单薄。
她没有空泛的鼓励，只有一个个具体到极致的问题定位和解决方案。
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