她点开附件，浏览那些实习机会。有画廊的策展助理，有拍卖行的市场分析实习生，有艺术杂志的编辑助理……然后，她的目光停在最后一行。
“实习机构：‘未来视野’艺术基金会（Future Vision Art Foundation）”
“岗位：策展与项目开发部实习生”
“要求：扎实的艺术史理论基础，优秀的分析和写作能力，有策展实践经验者优先。需要提交个人简历、学术成绩单、以及一份针对基金会当前项目的分析报告……”
“未来视野”——这是国际知名的艺术基金会之一，总部在伦敦，在纽约、香港都有分部。基金会主要支持实验性、跨学科的艺术项目，在业界声誉很高。
宋雨晴的心跳加快了。
她几乎立刻决定申请。不是因为虚荣，而是因为这个基金会的理念和她自己的兴趣高度契合——都关注艺术的社会性，都重视跨文化交流，都致力于推动创新。
但她也知道，竞争一定非常激烈。这种级别的基金会，实习岗位可能只有一两个，而申请的可能是来自全球顶尖艺术学院的学生。
要不要试试？
她问自己。
然后她笑了——当然要试。就算失败了，也是一次学习的机会。至少能知道自己的差距在哪里。
接下来的三天，她几乎没怎么出门。简历精心修改，突出在国内的策展实践和这里的学术成绩；学术成绩单直接从系统下载；最费心力的是那份分析报告。
她选择了基金会去年在柏林做的一个大型公共艺术项目作为分析对象。项目主题是“城市记忆与空间重构”，邀请了十二位艺术家在柏林不同地点创作临时装置。
宋雨晴找来了项目所有的公开资料——策展方案、艺术家访谈、媒体报道、观众反馈数据。她一点一点地分析项目的成功之处：如何平衡艺术性和公共性，如何处理历史记忆的敏感话题，如何调动社区参与。
但她也指出了可以改进的地方：比如某些作品与在地文化的连接不够深入；比如对观众反馈的收集和分析可以更系统；比如项目的可持续性考虑不足。
报告写了二十页，有数据，有案例，有理论支撑，也有建设性意见。
她反复修改了五遍，直到每一个用词都准确，每一个观点都站得住脚。提交前夜，她通宵未眠，最后检查了一遍所有的材料。
按下发送键时，是伦敦时间凌晨五点。窗外天色微明，她看着邮件发送成功的提示，心中一片平静。
已经尽力了，剩下的交给命运。
或者说，交给实力。
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等待回复的两周里，宋雨晴没有闲着。她开始着手准备下学期的选课，继续阅读专业书籍，偶尔去博物馆和画廊看展。生活节奏慢了下来，但依然充实。
圣诞假期前三天，她收到了面试通知。
邮件很短，约定了下周一上午十点，在基金会总部面试。要求带一份纸质版的报告，并准备二十分钟的presentation。
宋雨晴握着手机，手心微微出汗。她深吸一口气，然后开始准备。
周末两天，她把报告的核心内容提炼成演示文稿，反复演练。周一早上，她早早起床，换上正式的黑色西装套装，头发一丝不苟地扎成低马尾。镜中的自己神情严肃，眼神坚定。
基金会总部在泰晤士河南岸的一座现代建筑里。前台接待员核对信息后，将她领到一个小会议室。
面试官有两位。一位是策展与项目开发部的总监，艾米丽·卡特，四十多岁的英国女性，短发干练，眼神锐利。另一位是高级策展人，戴维·陈，亚裔面孔，三十出头，笑容温和。
“请坐，宋小姐。”艾米丽开口，语气直接，“你的报告我们看了，很专业。但报告是静态的，我们更想了解你的思考过程。所以，请你用二十分钟时间，向我们阐述你对基金会未来项目方向的建议。”
这和预想的不太一样。宋雨晴定了定神，打开笔记本电脑，连接投影仪。
“谢谢二位给我这个机会。”她站起身，声音清晰，“在分析基金会过往项目的基础上，我认为未来可以从三个方向深化……”
她讲了十分钟，从跨学科合作到在地性实践，从数字技术应用到社群参与模式。每一个观点都有案例支撑，每一个建议都考虑到可行性。
戴维在笔记本上记录着什么，艾米丽则一直看着她，表情难以捉摸。
讲完后，艾米丽提了几个尖锐的问题：“你提到的社区参与模式，如何在预算有限的情况下实现？你建议的亚洲艺术家驻留项目，如何避免文化猎奇？”
宋雨晴一一回答，没有回避难点，也没有夸夸其谈。她坦承某些方案需要进一步细化，但也提出了初步的解决思路。
问答环节持续了半小时。最后，艾米丽合上笔记本，看着她：“宋小姐，你的专业能力超出了我们对实习生的预期。但我想知道，完成学业后，你打算回中国还是留在英国？”
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