不仅是陈健斌、任素夕和沈砚,演胡广生搭档李海根的演员大潘,也是中戏毕业的。
只不过大潘是大专班的,这个班是冯工老师主持创办的,崔子佳也是这个班毕业的,比任素夕还要高一届。
娱乐圈不讲究这个,只要是一个学校的,那就天生亲近,就跟出门在外遇到老乡了一样。
不过也有例外,就像黄博和神仙姐姐也是同学,但两人就算遇见了,也没什么情谊……
饶小志倒是挺高兴的,几个主要演员都师出同门,表演起来,肯定更加接近,效率估计能更高一点。
这就是外行的想法了,就算是中戏出来的,表演理解也不一样。
就像任素夕是纯粹的体验派,沈砚原来是体验派,但有了系统之后,他正在逐渐向方法派转型。
最厉害的就是陈健斌,人家是体验派打底,提供真实的情感和内在动力。方法派也有研究,可以帮助他更好地接通和角色的情感连接。表现派人家也不排斥,经常会设计角色,或者模仿其他角色的核心,无敌了……
大潘就稍微差一点了,他的表演大多以模仿为主,也就是纯粹的表现派。
这个也没办法,他拍了太多小品了,喜剧表演需要精准的外部设计、节奏控制和夸张的提炼来制造笑果。
久而久之,大潘也改不过来了。
尤其是长期在《爱笑会议室》演小品,有时候真不是什么好事。
不过也有好处,大潘也配角的时候,往往会特别出彩,只要抓住一个或者几个点放大就行了,很有效果。
但是演主角,尤其是那种有情绪转换的主角,就会显得有点生硬和出戏……
当然,饶小志肯定没想这么多,他把队伍拉起来,就直接让大家出发去贵州,一边围读剧本,一边体验生活。
……
贵州,都匀。
沈砚带着简单的行李,踏上了这片多山多雨的土地。和北京干燥喧嚣截然不同的气息扑面而来,让沈砚下意识地紧了紧身上的外套。
《荒腔走板》已经正式改名为《无名之辈》,剧组就驻扎在都匀老城区附近。不是什么五星级酒店,也没有前呼后拥的各种助理和工作人员,大部分演员都和沈砚一样,只带了一个助理,一切都显得朴素而务实,和剧本的基调不谋而合……
抵达都匀的当天下午,饶小志就迫不及待地安排了第一次主创剧本围读会。
“来了。”饶小志看着第一个进来的沈砚,热情地招呼他坐下,“路上辛苦,咱们抓紧时间,先对对词,找找感觉。”
很快大家陆续进来,围读开始,气氛也变得热络起来。
大家显然都提前准备过,陈健斌的台词带着一股底层小人物的混不吝和执拗。任素夕即使只是在读剧本,那犀利又带着绝望感的语言也极具穿透力。大潘的李海根,则是将那种憨傻和怯懦把握得恰到好处。
轮到沈砚了。
他深吸了一口气,再开口时,语调已然带上了几分生硬却努力模仿的贵州方言腔调,不是标准的贵阳话,更像是混杂了黔东南地区口音,属于胡广生这个特定人物的语言。
“李、李海根!你跟紧点!莫、莫给老子掉链子!”
“抢……抢完这一票,我们就去……去闯荡江湖!”
沈砚的台词处理,没有刻意追求滑稽,而是着重表现胡广生那种强装狠厉,背后却虚张声势,还带着一丝紧张的感觉,甚至能听出一点点因为不自信而产生的结巴……
饶小志的眼睛亮了,他没想到,沈砚居然还练习了贵州方言,要知道,他为了让整部戏看起来更具地方特色,专门找了好几个贵州本地的配角。
“好!小沈,你这口音和状态抓得很快嘛,就是这个劲儿……”
陈健斌也投来赞赏的目光,微微颔首,任素夕更是直接笑着比了个大拇指。
然而,在赞许和肯定的背后,沈砚却清晰地感受到了一种无形的压力。在座的都是浸淫表演多年的实力派,他们对角色的理解和掌控力炉火纯青。自己这个凭借网剧和综艺爆红的新人,能否真正接住他们的戏,在镜头前不落下风?这是他必须面对的问题。
围读会后,沈砚向饶小志提出了一个请求,“饶导,开拍前这几天,我想就在都匀老城里多转转,看看这里的人是怎么生活的。”
饶小志自然同意,这正是他希望的。
于是,接下来的几天,沈砚彻底沉入了这座西南小城。他穿着最普通的衣服,每天在起伏的坡道和狭窄的巷弄里穿行。
他观察路边打牌下棋的老人,看小卖部门口嬉闹的孩子,听菜市场里商贩和顾客用方言讨价还价。他试图捕捉那种属于小城,缓慢而扎实的生活节奏。
但是这还不够。
胡广生是个从更偏远地方来的,渴望在城市里“搞大事”,却处处碰壁的年轻人。
沈砚需要找到那种试图融入,却始终格格不入的感觉,说白了,就是局外人……
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