不仅是陈健斌、任素夕和沈砚，演胡广生搭档李海根的演员大潘，也是中戏毕业的。
只不过大潘是大专班的，这个班是冯工老师主持创办的，崔子佳也是这个班毕业的，比任素夕还要高一届。
娱乐圈不讲究这个，只要是一个学校的，那就天生亲近，就跟出门在外遇到老乡了一样。
不过也有例外，就像黄博和神仙姐姐也是同学，但两人就算遇见了，也没什么情谊……
饶小志倒是挺高兴的，几个主要演员都师出同门，表演起来，肯定更加接近，效率估计能更高一点。
这就是外行的想法了，就算是中戏出来的，表演理解也不一样。
就像任素夕是纯粹的体验派，沈砚原来是体验派，但有了系统之后，他正在逐渐向方法派转型。
最厉害的就是陈健斌，人家是体验派打底，提供真实的情感和内在动力。方法派也有研究，可以帮助他更好地接通和角色的情感连接。表现派人家也不排斥，经常会设计角色，或者模仿其他角色的核心，无敌了……
大潘就稍微差一点了，他的表演大多以模仿为主，也就是纯粹的表现派。
这个也没办法，他拍了太多小品了，喜剧表演需要精准的外部设计、节奏控制和夸张的提炼来制造笑果。
久而久之，大潘也改不过来了。
尤其是长期在《爱笑会议室》演小品，有时候真不是什么好事。
不过也有好处，大潘也配角的时候，往往会特别出彩，只要抓住一个或者几个点放大就行了，很有效果。
但是演主角，尤其是那种有情绪转换的主角，就会显得有点生硬和出戏……
当然，饶小志肯定没想这么多，他把队伍拉起来，就直接让大家出发去贵州，一边围读剧本，一边体验生活。
……
贵州，都匀。
沈砚带着简单的行李，踏上了这片多山多雨的土地。和北京干燥喧嚣截然不同的气息扑面而来，让沈砚下意识地紧了紧身上的外套。
《荒腔走板》已经正式改名为《无名之辈》，剧组就驻扎在都匀老城区附近。不是什么五星级酒店，也没有前呼后拥的各种助理和工作人员，大部分演员都和沈砚一样，只带了一个助理，一切都显得朴素而务实，和剧本的基调不谋而合……
抵达都匀的当天下午，饶小志就迫不及待地安排了第一次主创剧本围读会。
“来了。”饶小志看着第一个进来的沈砚，热情地招呼他坐下，“路上辛苦，咱们抓紧时间，先对对词，找找感觉。”
很快大家陆续进来，围读开始，气氛也变得热络起来。
大家显然都提前准备过，陈健斌的台词带着一股底层小人物的混不吝和执拗。任素夕即使只是在读剧本，那犀利又带着绝望感的语言也极具穿透力。大潘的李海根，则是将那种憨傻和怯懦把握得恰到好处。
轮到沈砚了。
他深吸了一口气，再开口时，语调已然带上了几分生硬却努力模仿的贵州方言腔调，不是标准的贵阳话，更像是混杂了黔东南地区口音，属于胡广生这个特定人物的语言。
“李、李海根！你跟紧点！莫、莫给老子掉链子！”
“抢……抢完这一票，我们就去……去闯荡江湖！”
沈砚的台词处理，没有刻意追求滑稽，而是着重表现胡广生那种强装狠厉，背后却虚张声势，还带着一丝紧张的感觉，甚至能听出一点点因为不自信而产生的结巴……
饶小志的眼睛亮了，他没想到，沈砚居然还练习了贵州方言，要知道，他为了让整部戏看起来更具地方特色，专门找了好几个贵州本地的配角。
“好！小沈，你这口音和状态抓得很快嘛，就是这个劲儿……”
陈健斌也投来赞赏的目光，微微颔首，任素夕更是直接笑着比了个大拇指。
然而，在赞许和肯定的背后，沈砚却清晰地感受到了一种无形的压力。在座的都是浸淫表演多年的实力派，他们对角色的理解和掌控力炉火纯青。自己这个凭借网剧和综艺爆红的新人，能否真正接住他们的戏，在镜头前不落下风？这是他必须面对的问题。
围读会后，沈砚向饶小志提出了一个请求，“饶导，开拍前这几天，我想就在都匀老城里多转转，看看这里的人是怎么生活的。”
饶小志自然同意，这正是他希望的。
于是，接下来的几天，沈砚彻底沉入了这座西南小城。他穿着最普通的衣服，每天在起伏的坡道和狭窄的巷弄里穿行。
他观察路边打牌下棋的老人，看小卖部门口嬉闹的孩子，听菜市场里商贩和顾客用方言讨价还价。他试图捕捉那种属于小城，缓慢而扎实的生活节奏。
但是这还不够。
胡广生是个从更偏远地方来的，渴望在城市里“搞大事”，却处处碰壁的年轻人。
沈砚需要找到那种试图融入，却始终格格不入的感觉，说白了，就是局外人……
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