舞台的灯光由暗转明，幽幽地笼罩着寻梦阁水阁。
澹园的夜，静谧而神秘，只有池水的微光和零星点缀的古典灯笼，勾勒出亭台楼阁的轮廓。
观众席设在岸边的回廊与亭台中，影影绰绰，如同穿越时空的看客。
一阵清越的笛音，伴着若有若无的古筝，从水阁中流淌出来，打破了夜的寂静。
虞笙饰演的陈妙常，身着月白道袍，外罩水田衣，手持拂尘，缓步从水阁深处走出。
她的妆容清淡，眉宇间带着空门之人特有的疏离与寂寥，眼神清澈却仿佛蒙着一层薄雾。
她走到水阁临水的栏杆边，望着水中破碎的月影，一段诉说身世与心境的引子，清冷甘醇地唱出。
没有麦克风，没有华丽的伴奏，只有最本真的嗓音，借着水面和园林建筑的天然混响，清晰地送到每一位观众的耳中。
那声音仿佛带着水汽和夜的凉意，直透心底。
沈听澜坐在离水阁最近的一个亭子里，目光沉静地追随着台上那个清冷孤寂的身影。
他的位置极佳，能清晰地看到她每一个细微的表情，每一次眼神的流转。
当“琴挑”开始，潘必正抱着琴登场，以琴音试探。
虞笙的表演层次开始丰富起来。
她先是警惕、回避，拂尘微摆，背转身去，但那微微侧耳倾听的姿态，泄露了她并非全然无动于衷。
沈听澜注意到，在她侧耳时，指尖无意识地捻动着拂尘的玉柄。
那是母亲沈墨兰笔记里提到过的，表现陈妙常内心被琴音拨动的细节。
虞笙不仅领悟了，还将其融入表演，如此自然。
潘必正一曲《凤求凰》弹罢，言辞大胆地试探。
陈妙常愠怒，斥责他狂徒，但那愠怒之下，眼神中一闪而过的慌乱与一丝几不可查的羞意，却被虞笙表现得淋漓尽致。
她拂袖转身，动作决绝，但微微急促的呼吸和袖袍下微微颤抖的指尖，却将角色内心的挣扎与动摇，精准地传递出来。
‘天籁之音’的金手指，在关键唱段被虞笙恰到好处地启用。
当陈妙常唱到“你是个天生后生，曾占风流性……”那段既像斥责又暗含情愫的曲子时。
那婉转悱恻，欲语还休的腔调，仿佛带着钩子，勾住了所有人的心魂。
哀而不伤，怨而不怒，将一位身在空门，情愫暗生的年轻道姑那复杂矛盾的内心世界，剖析得丝丝入扣。
观众席上寂静无声，所有人都被带入了那个月色朦胧，情愫暗生的夜晚。
连负责灯光和音效的工作人员都屏住了呼吸，生怕一点失误破坏了这完美的氛围。
沈听澜看着她沉浸在角色里，看着她用眼神、唱腔、身段，将一个活生生的陈妙常呈现在眼前。
他想起在白云庵那个寂静的午后，想起她低头缝补戏服时专注的侧脸，想起西湖画舫上她默认的沉默……
台上的陈妙常与台下的虞笙，影像似乎在某些瞬间重叠，都带着一种坚韧而迷人的光彩。
最后，陈妙常以“我们是个云水相逢，何必絮叨叨”作结。
看似决绝地转身离去，但那一步三回首，眼中分明有不舍与挣扎的眼神，为这段“琴挑”画上了一个余韵悠长的休止符。
表演结束。
水阁的灯光渐渐暗下。
现场陷入了几秒钟的绝对寂静，仿佛所有人都还沉浸在刚才的梦境里，未能回神。
然后，掌声如同积蓄了许久的春雷，骤然炸响，从零星到汇聚成一片热烈而持久的海洋！
观众们自发地站起身，目光灼热地望向水阁的方向。
叫好声、赞叹声此起彼伏。
“太棒了！”
“这才是真正的昆曲！”
“虞笙！虞笙！”
媒体的闪光灯亮成一片，试图捕捉台上那个身影。
虞笙站在渐渐暗下的水阁中，微微喘息，额角有汗，但眼神明亮如星。
她能感受到台下那股汹涌的热情，那是来自观众对她艺术的最直接的肯定。
就在这时，一道挺拔的身影穿过掌声和人群，稳步走上了连接岸边与水阁的栈桥。
是沈听澜。
他手里捧着一大束极其雅致的鲜花，不是常见的玫瑰或百合，而是白梅、绿萼、文心兰搭配着几枝翠竹，清雅脱俗，与今晚《玉簪记》的意境完美契合。
他走到水阁中央，站在虞笙面前。
全场的目光和镜头都聚焦在他们两人身上。掌声渐渐平息，所有人都屏息看着这一幕。
沈听澜将花束递到虞笙面前，他的目光沉静而专注，里面盛满了毫不掩饰的欣赏与一种更深沉的情感。
“虞总监，”他的声音透过还未完全关闭的现场收音设备，清晰地传遍了澹园的角落，“精彩的演出。”
虞笙看着他，看着他手中那束别具匠心的花。
看着他眼中清晰映出自己带着妆却难掩激动与疲惫的脸。
她伸出双手，接过了花束，清雅的香气沁入心脾。
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