灵感的火花虽然耀眼，但要将它变成可供执行的成熟方案，还需要大量细致甚至枯燥的打磨。接下来的几天，工作室仿佛变成了一个精密的设计工厂，每个人都围绕着“痕迹”这个核心概念高速运转。
苏芷无疑是绝对的主力。她将自己关在会议室里，面前摊开着速写本、数位板，还有打印出来的大量素材照片。主视觉的几种变体需要她逐一细化，确定最终的色彩数值、线条精度、光斑的柔和度。这不仅仅是美感的问题，更涉及到后续印刷、物料制作时能否完美还原。
“大刘，这个肌理的颗粒感，输出时分辨率至少要300dpi，你那边检查一下色彩模式，别印刷出来偏色。”苏芷盯着屏幕，头也不回地吩咐。
“明白！”大刘在自己工位上应着，飞快地调整着软件设置，“苏芷姐，主海报的尺寸按美术馆提供的户外广告位规格调整好了，你再看下构图平衡不？”
小悠则负责将所有零散的想法和决策整理成规范的文档。宣传语的几个方向经过讨论，最终确定为 “于无声处听回响——刻印日常的诗意” ，既点明了“痕迹”的主题，又带着一丝文学性的留白。她需要撰写详细的设计说明，阐述“痕迹”概念如何贯穿整个视觉系统，从主海报到门票、导览图、墙面标识，甚至工作人员的工作证。
“苏芷姐，导视系统的箭头符号，是用你手绘的那个带肌理的版本，还是用更规整的几何线条版本？”小悠拿着平板过来询问。
苏芷对比了一下两个方案：“用几何线条的。手绘的肌理放在主视觉上就够了，导视需要更清晰的识别性，但颜色和主色调统一。”
我则负责整体方案的整合、与美术馆的沟通，以及控制项目进度。根据“痕迹”的概念，我起草了一份展览序言的初稿，试图将视觉语言与展览主题在文字上做更深度的结合。同时，也需要和大刘一起评估不同物料制作的成本和时间，在有限的预算内做出最优选择。
“周助理，这是我们的初步方案框架和主视觉，请您和馆长过目。”我将整理好的PDF方案包通过邮件发了出去，并附上了简要说明，“关于部分特殊材质的运用，比如那种带有粗糙触感的纸张来印制画册，可能需要我们进一步确认成本和工艺可行性。”
邮件发出去后，工作室里有短暂的等待。大家虽然各自忙着，但眼神都不时瞟向我的邮箱界面。这个方案我们投入了极大的心血，也自认为抓住了展览的精髓，但最终还需要得到甲方的认可。
几个小时后，周助理回复了。邮件开头是一连串的赞美：“方案收到了！非常惊艳！‘痕迹’的概念提炼得太精准了，主视觉极具冲击力又富有内涵，与我们展览的主题完美契合！”
看到这里，我们都松了口气，脸上露出了笑容。
“太好了！他们认可了！”小悠差点跳起来。
大刘也咧嘴笑了：“不枉我们熬那几个夜。”
然而，邮件后面接着写道：“……不过，关于一些细节，馆长希望能和各位再深入探讨一下。比如，主视觉中的暖黄色光斑，馆长个人感觉是否可以再明亮一些，让整体调性更‘积极’一点？另外，序言的文字风格，馆长倾向于再‘学术化’一些，更能体现美术馆的专业定位。不知各位明天下午是否方便，我们线上会议详细聊聊？”
喜悦稍稍降温，现实的问题摆在了面前。甲方的修改意见来了，这在意料之中，但如何平衡对方的建议与我们自身的创作坚持，是个微妙的课题。
“调性更‘积极’？”苏芷看着邮件，眉头微蹙，“光斑再亮，就失去了那种朦胧和寻味的感觉，变得直白甚至俗气了。”
“文字要更学术化……”我也有些挠头，“太学术了，会不会和咱们‘日常诗意’的亲切感产生隔阂？”
大刘比较乐观：“哎呀，正常修改嘛！甲方总有自己想法的。咱们把握好度，稍微调整一下，问题不大。”
小悠则有点担心：“就怕他们提的意见……会把咱们的核心感觉改没了。”
“先别急着下结论。”我拍了拍手，稳住军心，“明天开会，听听他们具体的想法。我们的方案有我们的逻辑和道理，沟通清楚，也许能说服他们。如果实在无法调和……”我顿了顿，看了一眼苏芷，“我们再考虑底线问题。”
苏芷点了点头，神色恢复了平静：“嗯。方案是我们做的，解释权在我们。准备好理由，明天据理力争。”
于是，刚刚放松下来的气氛又变得有些紧张。我们重新围在一起，逐条分析周助理邮件里的修改意见，预演明天会议上可能出现的讨论和质疑，准备支撑我们设计决策的论据。
灵感迸发的时刻固然美妙，但将灵感落地，与各方周旋、博弈、妥协、坚持的过程，才是更真实、也更考验人的日常。我们知道，拿下项目只是第一步，如何守护住方案的灵魂，将它尽可能完美地实现，是摆在我们面前的又一道考题。
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