剧本的内容，是一个非常老套的“英雄美人”故事。
背景就是“李世民命令豫王巡狩天下，偶遇被地方恶霸欺压的江南第一才女，豫王出手相救，惩治了贪官污吏，为民除害，最终抱得美人归，还了当地一片朗朗乾坤”。
这个故事，在李越看来简直俗套到掉牙。
但对于娱乐生活极度匮乏的大唐百姓来说，这种充满了戏剧冲突和美好幻想的故事，无疑具有致命的吸引力。
房玄龄等人都是顶级的政治家。
他们看完这份电报，立刻就明白了李越真正的深意。
这哪里是什么“精神文明建设”。
这分明是一次“皇权下乡”的伟大尝试！
自古以来，皇权不下县。
朝廷的统治，到了县一级，就基本到头了。
再往下，广大的农村地区，则是由宗族、乡绅和地方豪强来掌控。
百姓们只知有族长、有地主，而不知有皇帝。
这是历朝历代都无法解决的顽疾。
而李越提出的这个办法，却另辟蹊径。
他要用“文化”作为载体，将“皇帝”这个符号，将“忠君爱国”这个思想，用百姓最喜闻乐见的方式，渗透到最基层的每一个角落。
当所有的说书人都在讲皇帝的英明，当所有的戏台都在演忠臣的故事，当百姓们茶余饭后的谈资都是“豫王殿下又在哪个地方杀了哪个贪官”时，皇权的影响力，就会像春雨一样，湿润到每一个人的心里。
到那时，皇帝在民间的威望将超越任何族长和乡绅。
百姓们就会明白，真正能给他们带来好日子的，不是族长，而是皇帝。
皇帝和百姓，天然就是站在同一条战线上的。
他们共同的敌人，是那些阻碍在中间，侵占他们利益的世家、官僚和异族。
房玄龄抚掌赞叹。
“此计不费一兵一卒，却能将皇权之根，深植于万民之心，实乃阳谋之典范！”
魏征也难得地点头称是。
“以文化人，以艺教民，此乃上上之策。”
这份“指导意见”，在政务院内部，毫无悬念地全票通过。
数日后，李越亲笔写就的剧本，快马送抵了长安。
剧本的名字很简单，就叫《巡天记》。
虞世南、房玄龄和魏征三人，立刻组织了一个临时的小组，对剧本进行改编。
他们都是文学大家，又是顶级政治家，由他们亲自操刀，自然非同凡响。
他们保留了李越剧本中“英雄救美”、“惩恶扬善”的核心爽点。
同时，又在其中加入了大量符合大唐社会情境的细节和政治私货。
比如，将恶霸的身份设定为与地方世家勾结的旁支子弟。
将豫王惩治恶霸的过程，描绘成一场严格遵循大唐律法的公开公正的审判。
在台词中，更是三句话不离“陛下圣明”、“天恩浩荡”。
剧本改好的同时，李泰那边也传来了好消息。
他根据科学院里“老神仙”的资料，成功地组织工匠制作出了一批全新的乐器。
有两根弦就能拉出悲欢离合的“二胡”。
有声音高亢嘹亮，极具穿透力的“唢呐”。
还有音色清脆，如同珠落玉盘的“扬琴”。
这些新乐器的加入，极大地丰富了戏剧的音乐表现力。
紧接着，在政务院的协调下，长安城内几个最有名的“乐户”和“散乐人”团体，都被请到了宫中。
这些人，是这个时代最顶尖的民间表演艺术家。
他们与虞世南、房玄龄等人一起，反复推敲唱腔，设计身段，编排武打动作。
最终，在综合了各方智慧之后，三种全新的艺术形式，正式出炉。
第一种，是“说书”形式，名为《豫王探案集》。
由说书人，以《豫王代天巡狩记》为蓝本，进行二次创作。
每一回都讲述一个豫王在巡狩途中破获的奇案，惩治的贪官。
既有悬疑，又有爽点，专门在各地的茶馆酒楼里进行连载。
第二种，是“戏剧”形式，名为《贞观反腐》。
以李越的剧本《巡天记》为基础，由专业的戏班进行表演。
戏剧的矛盾冲突更强，人物形象更鲜明，专门在各地进行下乡巡演。
第三种，是“歌舞曲”形式。
由李泰挖掘的西游记主题曲《通天大道宽又阔》由宫廷乐师出手改编，再配上由气势恢宏的舞蹈，形成了《巡天大道宽又阔》和新版《秦王破阵》等大型歌舞。
这三种艺术形式，准备先在后宫之中进行实验性的演出。
一来，后宫的娘娘、嫔妃们是最挑剔的观众，能得到她们的认可，拿到外面去自然无往不利。
二来，也方便李世民、长孙皇后等人，根据演出效果，随时进行修改和指导。
这一日，在立政殿的庭院里，临时搭建起了一座小小的戏台。
大唐的第一次“精神文明建设”汇报演出即将拉开帷幕。
临时搭建的戏台很简陋。
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