前奏过后，叶青开口，穿插着是少量轻柔且高的和声，来酝酿他的情绪。
毕竟原版是张国容，他很难短时间内把握到对方那种千转百回，愁肠百结，哀怨绯恻，又带了那边点像在耳边呢喃的感觉——何况人家本身就是知名歌手，又是主演。
所以叶青这边的情绪，可以用和声来衬。
而这句之后，费玉青也接着唱道：“红尘里，美梦有几多方向
找痴痴梦幻中心爱
路随人茫茫...”
这一段相比第一段，加入了节奏稍快的鼓点，所以整体感觉就是很正常。费玉青削弱了他的个人风格，增加了一些流行的唱法。
“人生是，美梦与热望
梦里依稀，依稀有泪光”
而听到这里，台下的人已经发现了：
编曲依旧是最大程度地保留了原版，甚至没有用上叶青最喜欢的渲染情绪的弦乐。但是又恰巧地在这一段本是重复的节奏里，有意用人声和声把节奏往低了带。
然后再等到费玉青开唱：“何从何去去觅我心中方向
风仿佛在梦中轻叹
路和人茫茫...”的时候。
任贤齐在边上悄声对许魏洲讲解道：
“这思路好清晰，欲扬先抑，人声带节奏做铺垫，居然就把层次感做出来了，很厉害。”
“对，小哥的个人音乐风格太独特了，感觉其它声音很难融入。这次直接用大量和声的方法，也真的很好。”
周深在一旁点头赞同，不过又有点犹豫：
两次合作，叶青都用到了与和声相关的唱法。会不会用多了就不太好？
但费玉青这么多年了，一直都是这个风格，而叶青想要融入，和声确实是最合适的方法...
然而，就在中间古风乐器跟现代电子乐器相结合的那段铿锵有力音乐后，直接变成叶青用普通话主唱：
“人间路快乐少年郎
在那崎岖，崎岖中看阳光...”
...
切换成普通话版本，风格瞬间按照叶青的感觉走了起来。
费玉青则切换到了和声的位置。
“哇...”
周深轻声低呼，因为叶青这一转变，转换到他熟悉的语种，那种各有不同，茫茫人海，路由心生得感觉...
却又听出有一丝丝的不舍。
稍稍削弱了气氛，但剧情瞬间链接，两人的人鬼殊途，小倩的回眸，采臣的婆娑泪眼...
“丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫...”
而从技术上来讲，并不是所谓的感动了我自己，观众就也会被歌声感动。
周深很明白，叶青这次能感觉一下子出来，是因为技术上他的情绪输出层次很复杂，需要保持稳定喉位的同时，还要精准地控制高低位置泛音的比例。
这个难度，无异于用声音走钢丝。
难怪，叶青粉丝调侃他懒，商演都不跑。私底下，人家把时间花在这上了。
“哗哗哗...”
又是电音长笛声响起，一曲结束，观众依旧满脸惊喜地鼓掌。
如果观众们这两期都听过之后，可能不懂，为什么同样也是和声打底，但是这次的感觉和第二期还是有明显差别。
那台下的专业音乐人就很清楚了：
这就是功底。
而且并没有在他把握不大的粤语部分，加入过多的层次，只是用了欲扬先抑。
换到歌曲后半部分，切换成普通话才用了大量情绪，梅开二度的欲扬先抑，直接爆发出来情感，成为主角，甚至都有点淹没费玉青的部分，这就和《一剪梅》明显不同。
“厉害厉害。”还能说什么？十票奉上。
也就是这首歌之后，台下的歌手都不用担心疲乏的问题了：
和声只是一个方式，但不只这一种。
就好像原版歌曲是一个土豆，叶青处理的方向是用刀处理，但刀有各种刀，处理，也能切丝，切片，切丁...还能后续油炸，煎烤，水煮...最后还能加香菜，鱼腥草，葱花...
而原版歌曲，还可能不是一个土豆呢？
还可能是花菜，辣椒，南瓜...
如果是个好厨子，那什么菜都能上，甚至还能结合创新。
而叶青，显然是个好厨子。
“我算是明白了。”任贤齐更欣赏了：“他做歌的方法太多了，没有定式的，下一期肯定不一样。”
罗琦也点头，这种积累，看得出他私下还是在不断学习，不过她忽然想起来：“下一期是团战淘汰赛，应该是有新的组合了吧...”
...
叶青和费玉青唱完之后，勤深深组合上台表演了《心如刀割》。
这首歌中间加的那段圆舞曲，搞得整首歌的情绪有点分裂。加上有一说一，相对李克勤的经验丰富——叶青在台下，是真的震惊了。
“好游刃有余啊...”
他本来觉得周身的情感把控已经算不错的了，结果李克勤功力之深，真的就是轻松且随意，就把整个情绪完整了。
用了五层功力吧...
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