从基本的制作“立意”上来，如果是要与青森那样的地方联合企业进行合作的话，那么制作的动画作品理所当然的是要突出“环境”这两个字的，所以这就在客观上要求作品的故事设定不能过于复杂，要“删繁就简”，所谓的“剧情向”或者“烧脑流”基本上就被排除在外了。
如果是那种“一波三折”、剧情跌宕起伏、扣人心弦到让人心慌不止的故事的话，那么观众的全部注意力自然会集中剧情本身上了，那样故事的“登场舞台”也就彻彻底底的沦为“背景”了……两权并重毕竟是不存在的，受众的注意力总存在孰强孰弱的问题。
同时作品的人物关系也不能过于复杂，走单一化的路子最宜……甚至不只是人物关系、最好连登场人物数量都要做出限制。
白了这还是在怎么分别表现“环境与人”的问题，多讲环境少讲人是此类合作的“着眼点”……尽管这次的情况跟之前的“黑岩射手”有点类似，都有宣传意味，但实际上二者的内在要求还是有很大的不同的。
而最适宜此类“故事表现”的感情基调其实就比较简单了——“孤独”二字而已，当一个人处于“孤身一人”的状态的时候，那么他所处的环境自然而然就会被着重体现出来。
所以宫代奏准备了一个与“独角戏”带有相似性的故事。
当然了，这类故事基本上无法避免出现很多人物独白或者旁白的状况，讲求心理状态的作品大抵如此，否则本身少冲突偏缓和的剧情就显得冗长而让人嗜睡了。
相对的，要靠文本或者分镜的方式将这样平淡的故事的“精彩之处”呈现出来，是需要创作者极为精湛的创作能力的——因为平淡往往是与不精彩联系在一起的。
所以宫代奏把新企划的分镜工作交给了龙源悠纪子之后又对她提出了一大堆的要求。
尽管很多要求听起来甚至有些苛刻，宫代奏看过分镜之后也有不少要求龙源重制的部分，但是这是对方能够理解的……就她对这个可能成型的企划的了解，既然分镜的工作要交给她的话，那也就意味着监督这个职位也会交给她了……Mad Poihat不是那种储备人才丰富的动画公司，到目前为止都是监督必须要做分镜的。
而更让她看重的是她第一部监督的作品要跨过TV动画的阶段，直接就是动画电影……对于还不到三十岁的动画人来，能够得到这样的机会无论如何都是值得努力的。
…………
因为从最初的“原作”阶段就有着精益求精的要求，所以新企划的创作工作是比较缓慢的，不过当宫代奏的文本工作完成、龙源悠纪子的分镜工作完成了一部分之后，石见舞就把这些东西邮寄给了一直跟她保持着联系的青森方面。
然而她接下来的动向就是宫代奏有点看不清晰了——她并不是对青森方面更加积极或频繁的联系，而是把行动目标转向了出版业巨头“川角书店”（这里的是……你懂得）。
“川角书店？我们有必要跟他们进行联系吗……我指的是在目前我们正在积极推进的这个项目，有必要吗。”这是他有点摸不着头脑的地方。
川角书店财力雄厚，也会推出很多动画企划，但那都是基于他们的轻文库做的轻改动画企划，跟目前Mad Poihat积极推进的项目并没什么干连……他们是为了卖才做动画的。
“当然有关系了，奏君不是要把这个项目向动画电影的方向推进吗？那么川角书店应该是我们需要争取的对象。如果有了对方的参与作为助力的话，那么这个企划启动的可能性就大大增加了。”石见舞解释道。
动画电影投入巨大，而且这个类型的作品带着点“文艺片”的性质，票房或者商业成绩不可能预定过高的目标……甚至要对亏损做好充足的准备，这是阻挠这个合作成型的最为主要的一个阻力。
这种情况下有其他资金的参与的话，那么青森方面自然是乐见其成的。这一点宫代奏自然是明白的，但他不明白为什么会是川角书店。
见宫代奏少有的露出了不明所以的表情，石见舞轻咳一声继续解释道，“进入新世纪以来，德间书店势微而川角书店崛起，这种趋势到现在为止已经极为鲜明了，川角……确实实力雄厚。”
“株式会社德间书店”原本是业务涉及到出版、娱乐、通讯、电影、游戏、新闻、电脑等诸多领域的集团化组织，但进入2000年以来，因为其经营条件的不断恶化其最终遭到了解体，德间书店只能回归原本的出版业。
其中最为标志性的一个事件是与德间书店分分合合的吉卜力工作室，在去年的时候最终从德间分离成为独立的公司，至此共同创作出了“龙猫”、“幽灵公主”、“千与千寻”等经典作品的两者正式分道扬镳。
“当然了，现在并不是他们资金力的问题，重要的是几年前川角出资收购谅间书店的电影部门……所以再进一步，我们不是要跟川角合作，而是跟它下辖的电影部门合作。”
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