《白日焰火》其实也有用到特效的，就像张自力从“白日焰火”夜总会出来，抬头看上方的霓虹标牌的镜头，其实拍摄的时候是没有标牌的，后期都可以直接用特效进行制作。
这部电影的制作经费只有2000万，用特效比实景搭建要便宜。
杨简虽然爱实景拍摄，但是他也不是死板的人，该省的时候就省，一个镜头而已，不影响整部电影的质量。
被吊在距离地面几十公分的摩天轮轿厢轻轻晃动着。
沉默，除了沉默还是沉默。
终于，吴志贞打破了沉默。
“这儿也没有演出啊...”吴志贞知道张自力可能知道了，所以今天的她，有些不一样，其实是心虚。
又是短暂的沉默，张自力指了指摩天轮的远处。
“看那儿。”
吴志贞也起身往张自力指的方向看去。
视线里，是那家叫做“白日焰火”的夜总会，霓虹的标牌在黑夜里很是显眼。
当然，拍摄的时候是没有这个镜头的，两人的表演只是演出那个样子就好，后期同样会通过特效去处理。
张自力起身，依然是看着远处“白日焰火”的霓虹标牌。
吴志贞明白了，张自力真的查到真相了，所以她一转身，主动抱住了张自力。
“看到什么没有？”张自力问道。
“白日焰火。”吴志贞轻声地回答，声若蚊蝇。
倪霓距离杨简很近，这让她很紧张。虽然之前两人还在冰面上搂在一起拍过“吻戏”，不过当时的光线比现在还要暗，现在光线要稍微足一些，一想到后续的激情戏，她就更紧张了。
一紧张，就容易出错，表演不到位。
“咔，停一下。”刁易男喊了停以后，来到厢里门口，说道：“倪霓，太过了，你那么紧张干什么，收一些。”
“哦，好的导演。”倪霓长舒乐一口气，她紧张的原因没被导演发现。
“我又不吃人，你紧张什么。”杨简却是开口打趣：“《十三钗》那么难的戏你都没问题，相信自己。”
然后杨简看向刁易男说道：“让她休息5分钟，自己调整一下吧。”
杨简开口，刁易男自然没问题。
5分钟以后，拍摄继续。
这一回倪霓虽然还是紧张，不过要比第一遍好很多，而且也恰到好处。
毕竟，你知道对方已经知晓自己杀人了，不紧张那肯定是假的。
摩天轮里的这场戏总共拍了2个多小时，才算是结束。
其实这场激情戏和欧美、棒棒、小日子比起来，那算什么激情戏，主要是拍两人的表情特写。
张自力接近吴志贞的初衷是调查碎尸案，而摩天轮的密闭空间成为他逼迫吴志贞“主动招认”的场所。
这场戏中，张自力通过情感操控和身体接触试图突破吴志贞的心理防线，案件真相与两人的欲望交织在一起，进一步暴露了张自力利用性权力达成侦查目的的动机。
在张自力查到真相后，吴志贞试图以色诱换取张自力帮她保守秘密，这不仅是自保，也暗含对张自力可能“拯救”她的期待。
这段剧情明确了两人的关系从试探到利用的质变，强化了后续张自力“背叛”的戏剧冲击力。
这里也暗含了吴志贞的生存策略——她试图通过情欲释放换取安全感或反操控。
其实吴志贞表面上是被男性欲望凝视的“他者”，但实际上她通过冷艳的外表和若即若离的态度，也反向操控了张自力的情感。
她在滑冰场故意跌倒、在摩天轮上主动亲吻张自力，这些行为既是对男性欲望的迎合，也是对局面的掌控。
她的“无辜”形象成为掩盖真实动机的伪装。
摩天轮上的激情如同白日燃放的焰火，短暂绚烂却无温度。两人的关系在真相揭露后迅速崩塌。
吴志贞与张自力的互动揭示了底层女性在暴力与体制夹缝中的生存困境，以及男性在权力失落后的自我救赎焦虑。摩天轮这一悬浮空间，成为社会边缘人短暂逃离现实的象征。
......
接下来的两天拍摄了吴志贞被抓，张自力去舞厅跳舞，最后白天燃放烟火的戏份，《白日焰火》的拍摄暂告一段落，夏天的戏份等到3、4月份再来补拍，到时候还要去抚顺进行拍摄。
张自力为什么要去去舞厅跳舞？跳舞的时候肢体还不协调？
这也有很深的含义。
张自力曾以过去的身份试图通过破案重拾尊严，但举报吴志贞的行为实则是妥协的产物。
舞厅的嘈杂与混乱象征他彻底沦为“秩序”之外的边缘人。跳舞时的笨拙动作暗示他无法再融入任何社会角色，只能以失控的肢体语言宣告自我放逐。
举报吴志贞后，张自力表面上是案件的“赢家”，但舞厅的狂欢暴露了他内心的空洞。舞厅的廉价灯光也是为了和最后的“白日焰火”形成对比，共同指向“徒劳的救赎”——他燃放焰火试图掩盖罪恶，却在舞厅中暴露了精神的荒芜。
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