华艺有什么？一家广告公司刚转型，才主控出品了第一部电影，有什么值得那帮港岛人惦记的呢？
突然，林枫瞟了一眼电脑屏幕，那是新琅的一则新闻：
冯骁刚的新电影《一声叹息》继续拍摄，这部电影改编自王硕的小说《狼狈不堪》。
林枫松开眉头，他好像有点想明白了。
前世港人北上第一个接触华艺，不单单因为他们是民营电影公司第一，还因为他们是京圈。
不过这里的京圈不是重点，重点是人，或者说编剧。
比如冯骁刚从1997年度《甲方乙方》开始，创造了国内票房的神话，也开创了“贺岁电影”，最终成为大导演之一。
一切的成就，即使不说全靠王硕的好剧本，也差不多。
林枫也受到后世电影环境的影响，思维有些局限了。
在那个还没有3D、电脑特效的时代，?个好的剧本对于影视剧来说简直是重中之重。
而这个时代不像现在，当时的的名编剧，名作家是可以跟投资方硬刚的存在。不像现在，随便就被资本给撕了。
比如“香蜜”的闹剧。
连人民网传媒频道都发文谴责这种注水行为。
又比如曾经享誉国际，如今跌落神坛的陈诗人。
他的神作《霸王别姬》本身改编自作家李碧华的同名小说（这个作家的小说相当牛逼的，大家可以了解下），本身就是高起点了。
可是有原着还不行，就像现在那些IP剧一样，并不是一部小说拿来就能拍成好电影的，还要编剧结合实际与导演的思想，重新创作。
遇到好的编剧就相得益彰，遇到不好的，再牛的IP都能搞成烂片。
而《霸王别姬》的编剧卢伟，虽然是“西北帮”，但出道就跟着王硕等京圈大佬进行剧本创作。
他编剧功底即使是现在都是数一数二的，早期有《活着》，《霸王别姬》，后期还有《图雅的婚事》。
而像陈诗人、张一谋这样的大导，一旦离开了编剧大咖亲自上阵时，出来的效果就再也不复当年的关辉。
所以人们常说的京圈有多厉害，不是指京圈有什么神秘力量，而是指京圈的编剧（剧本）牛逼。
这也是后来马爸爸进入电影圈，还拼命拉拢京圈的原因。
道理很简单，技术他有，导演可以高薪请，但好剧本他用钱打动不了京圈的那些编剧大佬。
毕竟像王硕，海晏，赵宝钢这些都是高干子弟，早就地位、权势、金钱都不缺了。
林枫理清思路，那么港人北上第一站就是华艺也就不难理解了。
“都有谁？”林枫问道。
“很多，主要有代表的就是徐科、陈可欣，以及一些大牌港星。”李小萍回答道。
林枫听到这些名字一点都不意外，前世就是他们率先大规模北上的，今世只是早几年而已。
像陈可欣应该就是2003年在内地开设自己的工作室的。
“他们应该是想借助华艺的京圈编剧资源，拿一些适合我们这边的剧本。”林枫说出了自己的判断。
李小萍也反应过来：“那我们要不要做一些什么？”
“呵呵，他们想得太简单了。不说王硕、海晏这些京圈大佬尿不尿他们，就算合作又如何？
等我们公司这些导演成熟起来，适应了商业片的节奏，剧本要多少有多少。安心。”
林枫作为重生者有自己的骄傲，这些事前世他们又不是没有试过，难不成前世没能达成的，提前几年就能成？扯淡。
林枫要做的就是联合公司的导演，将国内观众的审美水平尽快提升起来，让一些烂片拍一部亏一部，没有生存的土壤。
李小萍一直以来都对林枫有着莫名的信任。
她好像又想起什么，说道：“对了，听说他们还有一批人去局里哭诉了，好像希望与内地电影一视同仁。”
“他们想怎么一视同仁？”
李小萍笑笑：“还能什么，老调重弹，审查制度和上映限制呗。”
林枫听闻也冷笑道：“他们这是就是对我们的傲慢和矫情。就说审查制度。你忘了当年的台省市场吗？
当年港片最兴盛时，也是台省审查制度最严格的时候。
就说梁佳辉，只因为拍了我们的《垂帘听政》和《火烧圆明园》就被封杀，只能摆地摊糊口。
王京拍个《上海滩赌圣》还不得不使用两个女主，因为巩丽版根本不能在台省上映。
那个时候台省是港片最大的市场，他们就能为了台省市场，心甘情愿想办法规避，也没那么多屁话。
怎么到了我们这就开始讲自由了，他们最爱讲的市场呢？被狗吃了？”
林枫说得非常激动。
一方面，从小看港片长大的林枫对港片之后的没落感到心痛。
另一方面为整个华语电影感到可惜。
如果港岛的电影人，能放下他们的傲慢与偏见，彻底将华语电影拧成一股绳，未必不能在全球与好莱坞抗衡。
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