“体会到了！”
台下整齐划一的回应再次响起，声音里满是信服，显然被顾言的改编彻底折服。
顾言满意地点点头：
“至于唱歌技巧，每个人的音色、音域都不同，就像世界上没有两片完全相同的叶子，所以我这里没有一个标准答案。
但这并不意味着演唱没有技巧可循，掌握一些基础的发声技巧，不仅能让你们的演唱更稳定，避免损伤嗓子，还能更好地诠释歌曲的情感，让听众更有代入感。”
说完，他走到舞台中央，调整了一下站姿：
“首先是气息控制，这是演唱的基础，也是最关键的一步。
很多同学唱歌容易跑调、破音，其实根源就在于气息不稳。
大家可以像我这样，双手叉腰，感受腹部的起伏，吸气时腹部像气球一样膨胀，呼气时慢慢收缩，把气息均匀地送出去，而不是靠嗓子硬顶。”
他一边讲解，一边演示。
学生们纷纷模仿起来，学生脸上露出专注的神情。
顾言待大家练习了几分钟后，继续讲解：
“然后是共鸣位置的控制，不同的共鸣能产生不同的音色，适应不同风格的歌曲。
唱低音时，我们可以用胸腔共鸣，感受声音在胸口震动，这样唱出来的声音会更浑厚、有磁性。
唱中音时，用口腔共鸣，让声音在口腔里充分振动，这样的声音会更饱满、自然。
唱高音时，用头腔共鸣，感觉声音从头顶发出来，这样既省力又能让声音更通透、有穿透力。”
他分别示范了三个音域的演唱。
三种音色的变化清晰可辨，学生们听得聚精会神，不少人忍不住跟着尝试，脸上满是新奇。
“大家可以自己试着切换一下共鸣位置，感受不同的音色变化。”
顾言给了学生们几分钟的练习时间。
“接下来，我点几个同学上来试试，我来针对性地指导一下，这样大家能更直观地感受到问题所在。”
顾言目光扫过台下，随手点了一个举手的女生：
“就那个穿粉色T恤的同学，你上来唱一段你熟悉的歌吧，随便什么都可以，选你最有把握的。”
女生激动地站起来，脸上满是兴奋和紧张，快步走上舞台，接过话筒深吸一口气，唱了一段当下流行的抒情歌曲。
她的音色很甜美，但唱到副歌部分时明显有些吃力，气息不稳，声音也有些飘。
唱完后，她紧张地看着顾言，双手紧紧攥着话筒。
“唱得不错，情感很饱满，音色也很有特点。”
顾言先给予肯定，让女生放松下来，然后指出问题：
“不过你的气息有点不稳，到副歌部分明显有些吃力，换气的时机也不对，导致声音有点飘。
另外，你的共鸣位置太靠后，导致声音有点闷，没有完全发挥出你音色的优势。”
他示意女生再唱一遍副歌部分，同时伸手指了她的腹部：
“你再试试用我刚才教的气息方法，把气息均匀地送出去，同时把共鸣位置往前移一点，感受声音在口腔里振动。”
在顾言的指导下，女生又唱了一遍副歌，果然比刚才好了很多，气息稳定了不少，声音也明亮了起来。
台下立刻响起了鼓励的掌声，女生脸上露出了开心的笑容，对着顾言深深鞠了一躬才走下台。
顾言又陆续点了两个男生上台。
“你的音准和气息都没问题，基本功很扎实。”
顾言先肯定了他的优点，然后说道：
“但演唱不只是唱准调子，更重要的是传递情感。你可以多感受歌词的意境，把自己代入到歌曲的情境中，比如这首摇滚歌曲，可以更放开一点，用眼神和肢体辅助表达情绪，不要太拘谨。”
他示范了几个简单的肢体动作，男生学着尝试了一下，果然效果好了很多，脸上也露出了自信的笑容。
第二个男生穿着运动服，个子很高，他唱了一首高音歌曲，音色很有爆发力，但总是在高音转音的地方唱跑调，显得很突兀。
顾言仔细听他唱完，发现问题所在：
“你的音色很好，很有爆发力，但节奏感太差，尤其是转音的时候，把握不好时机，所以才会跑调。”
他从口袋里掏出手机，打开节拍器，调到合适的速度：
“你先跟着节拍器练习节奏，把转音的地方拆解开，慢慢练，熟悉了之后再结合旋律演唱。
唱歌就像跑步，节奏就是步伐，步伐乱了，跑得再快也容易摔跤。”
男生跟着节拍器练习了几遍，虽然还有些生疏，但明显好了很多。
由于时间有限，顾言只针对性地指导了三个学生。
但台下的其他同学也听得津津有味，纷纷在笔记本上记下要点，不少人还拿出手机录下指导的片段，方便后续复习。
顾言看着台下认真的学生们，继续说道：
“除了气息和共鸣，咬字也很重要。
清晰的咬字能让听众更好地理解歌词的内容，感受到歌曲的情感。
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