梦瑶捂着嘴笑：“这八戒啊，真是走到哪都改不了这性子，也难怪孙悟空总爱捉弄他。”
宇辰点头：“不过也正因为这样，这出戏才这么有意思，又热闹又带点小道理，让人看了忘不了。”
院子里高处的正房内，主题是“乐声铿锵”，专门展示着戏曲的伴奏乐器与声腔特色。
墙上清晰地写着：戏曲行当有“生、旦、净、末、丑”，而乐器伴奏则分文场、武场。
“晋北这边的剧种，文场主要是弦管乐器组，像板胡、扬琴、三弦、笛子、笙这些都是常用的，负责旋律伴奏；武场就以打击乐为主，锣、鼓、钹这些，敲起来特别提气，能带动舞台节奏。”一位游客看着说明念道。
展板上还提到，除了这些通用乐器，各剧种还有自己的“独门武器”，比如北路梆子的“四大件”，道情戏里的渔鼓，都是一听就能辨出剧种的标志。
“你们看这段描述，”梦瑶指着一段文字，“说演唱时常用‘哎、咳、啊、嗨呀、哎咳、哎呀哈’这些衬词，还真是这样，听着就觉得激昂慷慨，满是北方的地域味儿。”
墙角的展板上题着四句诗：
“锣鼓梆子震天响，
琴笛和鸣诉情长，
词山曲海作绝唱，
腔调婉转绕梁音。”
“这几句诗说得太形象了！”宇辰感叹，“前两句写乐器，后两句写唱腔，把晋北戏曲的热闹和韵味全概括了。”
暖阳点点头：“文场武场一配合，再加上这带劲儿的唱腔，才凑出了咱这地方戏的魂。刚才看《扇坟》时，那锣鼓点一响，是不是浑身都跟着起劲儿？”
众人都笑起来，想起刚才院子里的热闹，再看着眼前这些乐器展品，仿佛耳边又响起了那铿锵的节奏与婉转的唱腔，余音仿佛真的在这屋子里绕了起来。
“啥叫文唱、武唱啊？”宇辰问。
“人家这写的是文场、武场啦！”梦瑶指着展板笑他，“你这耳朵听岔了。”
“哈哈哈……”周围的人都被逗笑了，宇辰自己也不好意思地挠了挠头。
一位老年游客指着“耍孩儿”的介绍说：“耍孩儿的文场，主要靠板胡和笛子伴奏，音调又欢快又活泼，听着婉转嘹亮；武场就用大锣、小锣、鼓、钹这些，敲起来特别带劲。”
宇辰凑到北路梆子的展板前念道：“北路梆子的文场乐器有板胡、二弦、三弦和四弦，合着叫‘四大件十一根弦’；武场主要是戏鼓、手板、马锣、梆子、小锣这些打击乐器。”
“道情是什么剧种啊？”啸风好奇地问。
“也是咱们本地的一种戏曲，”讲解员解释，“最早只用鱼鼓、简板伴奏，后来发展成戏曲，还保留着鱼鼓，文场又加了横笛、大板胡、小板胡、扬琴、四胡这些乐器。”
“二人台我知道！”啸风来了兴致，“伴奏分文场武场，文场是笛、四胡、扬琴，武场是鼓、锣、镲，主乐器有‘三大件’——枚、四胡、洋琴，听着特别有乡土味儿。”
另一位游客指着罗罗腔的介绍念道：“罗罗腔的武场乐器有鼓板、磕板、铙、钹、小钗、手锣、堂锣；文场有小板胡、曲笛、三弦、海笛、笙这些。”
“还有鳌石赛戏，”啸风补充道，“这个我听过，那叫一个热闹，尤其适合远听！文场有唢呐、笙、管、扁链，武场是板鼓、战鼓、大锣、小锣、大镲、钹，敲起来震天响，老远就能听见，特别有气势。”
大家边看边聊，原本陌生的乐器名称，在你一言我一语的解释中，渐渐和记忆里听过的曲调对上了号，仿佛那些铿锵或婉转的乐声，正从这些文字里流淌出来。
“耍孩儿的演唱很有特点，用‘后嗓子’——也就是喉音和胸腔共鸣结合的方式发声，声腔听起来苍劲又粗犷，尤其是在《狮子洞》里的武打和冲突场面，这股劲儿表现得特别突出。”讲解员解释道。
“不光唱得有劲儿，形体表演也特别精彩啊！”梦瑶补充道，刚才看《扇坟》时，演员的身段给她留下了很深的印象。
“没错，”讲解员点头，“它融合了武打、身段和滑稽表演，比如猪八戒的那些逗趣动作，整体体现出一种粗犷豪放的地方戏曲风格。”
“就是有些唱词听不懂，要是能全听懂，那可就更完美了。”宇辰还是觉得有点小遗憾。
“这就和方言与民俗有关了，”暖阳在一旁说，“耍孩儿用的是晋北方言，里头融入了当地的生活气息，本地人听着特别亲切，但确实对外地朋友不太友好。”
讲解员接着介绍：“耍孩儿剧种已经被列为国家级非物质文化遗产，《狮子洞》作为它的代表剧目，保存了很多古老的唱腔和表演程式，比如‘咳咳腔’。它能体现雁北地区的地域文化特征，堪称研究中国戏曲演变与地方文化融合的‘活化石’。”
“什么是活化石呀？”梦瑶不太明白这个词的意思。
“简单说，就是它像一块活着的化石，”讲解员笑着解释，“《狮子洞》不只是一部热闹的神话剧，更是雁北地区文化基因的浓缩，藏着当地的民间信仰和集体记忆。你看它那酣畅淋漓的唱腔，还有舞台上那种质朴豪放的生命力，都是一代代传下来的文化印记。”
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