台灯的光落在桌面上,陈砚舟把那张写满字的纸轻轻压在笔记本下。电话刚挂不久,他没说话,只是低头翻开新的一页,蓝笔划出第一行标题:新中式生活美学系列·首季提案。
小李站在旁边,手里还捏着调研记录本,“她真答应了?林老师那边?”
“明天九点。”陈砚舟点头,“一个小时,不能带相机,不能录音,也不能谈钱。”
“那我们拿什么打动她?”小张抱着手臂靠在墙边,“就靠一句‘买不起一生收藏’?人家又不是慈善机构。”
老刘坐在角落的椅子上,手指敲着膝盖:“我觉得问题不在她说什么,而在我们准备做什么。她是做手艺的,我们是做生意的,出发点就不一样。”
陈砚舟抬头看了三人一眼,“所以我们今晚必须定下一个方向。不能让她觉得我们是临时起意,更不能让她觉得我们在消费她的坚持。”
他打开平板,调出几张图,“这是日本漆器和北欧家具的合作款,一个茶几,卖到八千欧元。这不是传统样式,但全世界都认它是日本工艺。”
小张皱眉:“那是奢侈品路线,我们走不了。”
“但我们能学它的逻辑。”陈砚舟翻到下一张,“韩国韩纸做的吊灯,在米兰设计周展出,被宜家看中,后来出了平价款。材料没变,工艺没变,只是换了形态,进了普通人的客厅。”
小李插话:“所以你是想……把手工艺品变成日常用品?”
“对。”陈砚舟合上平板,“双面绣太贵,普通人不敢买。可如果它出现在台灯罩上、笔记本封皮上、甚至手机壳里呢?价格降下来,使用场景多了,喜欢的人自然就多了。”
“那不就成了文创周边?”小张声音抬高,“我们不是说要尊重手艺吗?这么一搞,跟景区十块钱一个的钥匙扣有什么区别?”
屋里安静下来。
陈砚舟没急着回应,而是从包里抽出一张照片——昨天在展馆拍的,外国设计师正对着青花瓷纹灯拍照,脸上是明显的惊喜。
“这个人叫马克,德国人,职业是家居产品设计师。”他说,“他在社交平台发了这张灯的照片,配文说‘这才是东方美学该有的样子’。两天后,有三家公司私信他,想买设计版权。”
小李瞪大眼:“有人想抄?”
“不止想抄。”陈砚舟放下照片,“已经有工厂开始打样了。用机器印图案,塑料当灯罩,成本不到原版十分之一。”
老刘猛地坐直:“那林老师的工艺岂不是马上就被仿冒?”
“所以我们要抢时间。”陈砚舟在纸上写下三个字:快、准、稳。
“快,是赶在劣质品上市前推出正品;准,是找到最适合现代生活的载体;稳,是让每一件产品都能追溯源头,标明匠人姓名。”
小张冷笑:“说得容易。改设计就是改传统,你不怕人家说我们背叛文化?”
“文化不是标本。”陈砚舟看着他,“博物馆里的东西再完整,没人看也是死的。只有当它被人用起来,才算活着。”
小李微微点头,眼神中流露出认同;小张皱着眉头,虽仍有疑虑,却陷入沉思。
他翻开笔记,念出一段数据:“一百二十三个受访者里,七十六人喜欢传统图案,但只有三人愿意购买。原因是什么?太大、太贵、不适合家里装修风格。”
“所以我们的任务不是保护传统不被改动。”他停顿一下,“而是让传统变得有用。”
老刘摸着下巴:“可要是改得太狠,人家不认账怎么办?比如把梅花改成几何线条,绣在金属板上,这还是苏绣吗?”
“那就保留核心。”陈砚舟写下三点,“第一,所有产品必须由传承团队监制;第二,每件附带工艺说明卡,注明针法、耗时、匠人名字;第三,限量发售,首批三百件,编号认证。”
小李眼睛亮了:“这样一来,既有稀缺性,又能控制品质。”
“而且。”陈砚舟补充,“我们不做低价倾销。定价要有尊严,让消费者知道,他们买的不只是物件,是一段时间和心血。”
小张依旧不松口:“我还是觉得风险太大。万一市场不买账,不仅赔钱,还会连累老师傅的名声。”
“那就先做小范围测试。”陈砚舟调出另一组数据,“系统给了一条人脉线索——江川市非遗中心有个小型展销会,下周举办,允许新品牌入驻。我们可以先推一款样品,看反馈。”
老刘点头:“稳妥。既能试水,又不会一下子铺太大。”
“但我不同意加现代元素。”小张盯着那句“几何切割”,语气坚决,“传统就是传统,加这些花哨的东西,等于自降身价。”
陈砚舟没争辩,而是打开电脑,播放一段视频——东京一家咖啡馆,墙上挂着一幅融合浮世绘与极简线条的装饰画,顾客频频驻足拍照。
“这幅画用了传统题材,但构图是现代的。”他说,“结果呢?它成了网红打卡点,带动了整条街的文创销量。”
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