舞台上，方羽的歌声依旧在继续。
“天之涯，地之角，知交半零落。”
歌词，愈发地，充满了人生的况味。
曾经的知心好友，如今散落天涯，飘零各处。
那份隐藏在旷达意境之下的，深沉的孤独与悲伤。
终于，还是流淌了出来。
但，依旧是克制的。
就像是平静的湖面下，涌动的暗流。
它不激烈，不张扬。
却能在不经意间，击中你内心最柔软的地方。
评委席上。
郑怀章老人闭着眼睛。
手指在扶手上，轻轻打着拍子。
脸上带着一抹如释重负的笑容。
他等了太久了。
他一直在等。
一个能真正代表华夏音乐风骨。
能将华夏传统文化的精髓，用音乐表达出来的人。
郑怀章等到了。
就是眼前这个年轻人。
这首《送别》，看似简单。
实则蕴含了华夏传统美学中，最高深的智慧。
它有儒家的，敦厚与克制。
“发乎情，止乎礼。”
它有道家的，豁达与超然。
“天地与我并生，而万物与我为一。”
它甚至，还有佛家的，禅意与空灵。
“一切有为法，如梦幻泡影。”
这已经不是一首歌了。
这是“道”。
是用音符和诗词，构建出来的，一个属于华夏人的精神世界。
郑怀章身旁的李思源，显然也想到了这一点。
他的身体在微微发抖。
不是因为激动。
而是因为一种，近乎于“朝闻道”的巨大冲击。
他一辈子都在研究声乐技术，研究发声，研究共鸣。
他教导学生，要字正腔圆，要气息贯通，要声音洪亮。
他一直以为，这就是声乐艺术的全部。
可今天，方羽用一首最“不讲技术”的歌，给他上了最深刻的一课。
原来，最高级的技术，是“无”。
是忘掉所有的技巧，忘掉所有的规矩。
只剩下，最本真的，情感与意境。
大音希声，大象无形。
古人诚不欺我！
李思源看向方羽的眼神，彻底变了。
那不再是前辈对后辈的欣赏。
而是一种，学生对老师的敬畏。
是的，敬畏。
在艺术的境界上，方羽已经成为了他的老师。
慕容月轻轻地，叹了一口气。
她现在，终于彻底明白了。
方羽为什么敢在决赛，唱这样一首歌。
这不是自信，更不是轻敌。
这是一种，降维打击。
当所有人都还在“术”的层面，比拼着谁的刀更利，谁的剑更快的时候。
他已经，站在了“道”的层面。
他根本，就没想过要跟谁比。
因为，这已经不是一个维度的较量了。
直播间弹幕。
【我全程跪着听的。】
【我爸，一个老学究，听得眼泪都下来了，说这才是我们华夏人骨子里的东西。】
【别说话，用心感受。】
【我感觉自己的灵魂，都被洗涤了一遍。】
【此生无悔入华夏，此曲只应天上有。】
所有人都被这首歌，带入到了那个空灵而又悠远的意境之中。
忘记了时间，忘记了空间。
忘记了，自己。
……
后台。
监视器前。
林凡依旧静静地站着。
他的脸上，早已没有了刚刚走下舞台时的释然。
取而代之的，是一种无法用言语形容的巨大空白。
他的脑海里，一遍又一遍地，回响着两段截然不同的旋律。
一段，是他自己的，《破阵子》。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”
“了却君王天下事，赢得生前身后名。”
“可怜白发生！”
那歌声里，充满了，不甘，挣扎，与悲壮。
那是一个，在时代的洪流面前，用尽了最后一丝力气，发出不屈呐喊的英雄。
他以为，这已经是一个歌者，所能表达的最极致的情感。
他为之，骄傲。
他为之，自豪。
可现在，另一段旋律响了起来。
“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
方羽的歌声，依旧是那么的平淡。
就像是在说，喝完这壶酒吧。
今晚过后，我们就要在梦里忍受离别的孤寒了。
没有撕心裂肺，没有痛不欲生。
只有一种，淡淡的无奈。
和一种，看透了悲欢离合之后，坦然接受的豁达。
这两首歌，放在一起。
就像是一个，还在红尘里，为了功名利禄，苦苦挣扎的凡人。
遇到了一个，早已跳出三界外，不在五行中的神仙。
林凡，忽然就笑了。
笑得，比刚才在甬道里，还要苦涩。
他现在，终于明白了。
自己和方羽的差距，到底在哪里。
那不是技巧上的差距。
他的技巧，经过十几年的打磨，已经臻于完美。
那也不是歌曲质量的差距。
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