她的心随着观众的反应而微微起伏。当看到有人因她的作品而陷入沉思、或露出会心的微笑时，那份紧张便化为了隐隐的喜悦。
正式评审环节开始。林暖暖需要依次向评委们阐述她的创作理念、技术实现和思考过程。她走到展厅中央临时设置的小讲台前，面对十几位目光如炬的专家，挺直了背脊。
“各位老师，下午好。我的毕业设计主题是‘秩序的韵律’，试图探索微观世界跨越尺度的动态之美。”她的声音清晰而稳定，虽有一丝不易察觉的紧绷，但更多的是准备好的从容，“我放弃了以具体科学过程为线索的传统叙事，转而尝试用一种更抽象、更艺术化的‘视觉韵律’来统摄整个作品……”
她结合背后的影像，阐述了自己如何从量子涨落中捕捉“初始的扰动”，如何提炼出核心波形作为贯穿的“韵律线索”，如何在分子和细胞尺度将这种韵律转化为具体的形态与运动，以及最终如何通过交互设计让观众亲身参与这场“生命协奏”。
阐述过程中，她看到评委们专注倾听，有的点头，有的记录。钱院士始终目光平和地看着她，看不出特别的情绪。
阐述完毕，进入提问环节。问题从各个角度涌来。
一位艺术学院的教授问：“你的作品有很强的观念性和形式感，但作为科学可视化，如何确保其科学内核的准确性？这种高度的艺术抽象，是否牺牲了科学的严谨？”
林暖暖早有准备：“谢谢老师的问题。科学准确性是我的基石。在创作每个部分前，我都与相关领域的科学顾问（包括我的导师郑教授和陈教授）进行了深入沟通，确保视觉转化的‘起点’是准确的科学事实或公认的科学图像。例如，量子涨落的算法基于标准模型的相关近似，细胞器的运动模式参考了最新的冷冻电镜数据和生物物理学模型。我的‘抽象’不是背离科学，而是对科学事实进行审美提纯和形式转化，目标是激发观众对科学之美的感知和好奇，而非替代教科书。我认为，科学可视化可以有不同的层次，从精确解释到审美启发，我的作品更偏向后者。”
一位数字技术专家提问：“交互装置部分的技术实现很有意思。你是如何解决实时手势识别与复杂粒子系统渲染之间的同步和延迟问题的？这在技术上挑战不小。”
林暖暖详细解释了采用的传感器方案、数据滤波算法和简化粒子系统LOD（层次细节）渲染的策略，以及如何在艺术效果和实时性能之间找到平衡点。她的回答专业而具体，显示出对技术细节的扎实掌握。
钱院士最后开口，他的问题却出乎意料地“软”：“林同学，我看你的作品，从极致的‘静’（虚空）到充满生机的‘动’（生命），贯穿始终的是一种你称之为‘韵律’的东西。我想知道，在你看来，这种‘韵律’，是客观存在于自然界的，还是你主观赋予的审美建构？”
这个问题直指作品最核心的哲学层面。展厅里安静下来。
林暖暖思考片刻，认真答道：“钱院士，我认为这两者并非截然对立。自然科学已经揭示了世界在许多层面上的周期性、节律性和模式化，从原子振动到心跳，从行星运转到生态循环，这是客观存在的‘韵律’。而我的工作，是用我的眼睛和思维去‘发现’这些韵律，并用我的艺术语言去‘翻译’和‘凸显’它们，使其成为可被感知的审美对象。所以，它既是客观规律的映射，也是主观审美的创造。我希望我的作品能成为一座桥梁，让观众透过我的‘主观建构’，去瞥见那些客观存在的、却常被忽略的自然韵律之美。”
她的回答坦诚而富有思辨性，既承认了艺术家的主体性，又坚持了与科学真实的对话关系。钱院士听着，脸上缓缓露出了一个温和而赞赏的笑容，轻轻点了点头。
提问环节在深入而专业的交流中结束。评委们再次分散开，进行最后的独立评审和合议。
等待最终结果的时间，仿佛被拉长了。林暖暖站在展厅侧面的休息区，端着一杯早已凉透的水，却一口也喝不下。苏晓和赵小薇悄悄溜了进来，一左一右握住她的手，发现她的手心冰凉。
“暖暖，太棒了！我都看入迷了！”赵小薇激动地小声说，“那个会跟着人动的细胞跳舞，太神奇了！”
“回答得也很好，特别有条理。”苏晓也低声鼓励，“别紧张，你做得已经足够好了。”
林暖暖对她们笑了笑，心里却依然悬着。这不是一次普通的作业评分，这是对她过去一年探索方向的最终检验，也将在很大程度上影响她未来的职业起点。
评委们重新聚集到展厅一角，低声讨论。林暖暖听不清他们在说什么，只能看到郑教授和李文涛总监都在其中，表情严肃。钱院士似乎说了些什么，其他几位评委频频点头。
大约二十分钟后，讨论结束。郑教授作为答辩委员会主席，走向林暖暖。所有人的目光都聚焦过来。
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