又一个尖锐的问题。
曹爽认真思考，组织着语言。这份谨慎，反而显得他真诚。
“首先，我不排斥‘商业’这个词。”他开口，态度坦然，“电影拍出来，本就希望更多人看到。商业成功意味着你确实触碰到了广大观众的情感共鸣点，这本身不是坏事。”
随即，他话锋一转，展现了他的思考和野心：“但我觉得，商业和艺术，或者说作者表达，并不是非此即彼的对立关系。就像我喜欢的一些导演，他们的电影既有深刻的表达，也能被市场广泛接受。我才刚开始，还在学习和摸索这条结合的路。”
他笑了笑，带上了一点属于学生的自嘲和谦逊：“我更愿意说自己是一个想讲好故事的新人导演。商业是我讲好故事需要借助的工具和必须考虑的因素，但不是最终目的。而且……我在学校，老师教的也是如何塑造人物、如何构建叙事，这些基本功，是无论商业片还是文艺片都需要的。”
巧妙地将“商业”标签化解为“讲故事的工具”，并抬出学校的教育来佐证，这个回答既接地气，又不失格局，引来现场一阵会心的笑声和掌声。
观众席上的张利，笔尖在『基本功』三个字下重重划了一道线。她看着台上那个侃侃而谈的年轻人，灯光落在他轮廓分明的侧脸上，很难想象他比自己还要小几岁。
这种面对尖锐问题时的从容不迫，以及对自身定位的清晰认知，让她深刻体会到，成功绝非偶然。
鲁玉也笑了，气氛重新变得轻松。她顺势将话题引向未来，引向那部充满未知挑战的《我不是药神》。
“说到讲故事，你接下来的《我不是药神》，听说是一个非常不一样的现实题材故事。我听到一些业内声音，说你一个拍商业喜剧起家的新人，贸然触碰这种沉重题材，是‘还没学会走就想跑’，‘很可能赔得血本无归’。面对这种几乎一边倒的看衰，你会感到悲观吗？”
曹爽沉默了。他微微低下头，镜头贪婪地捕捉着他面部的变化。那抿起的嘴唇，在鲁玉看来，像是被这个问题击中了要害。她已经准备好了追问的措辞。
演播厅里落针可闻，所有人都屏息等待着答案，无论崩溃或辩解。
张利不自觉地握紧了拳头，漂亮的指甲几乎嵌进掌心。
大约五秒后，他抬起头，眼神清澈坚定。
“有些事，是必须去做的。”
他缓缓开口：“悲观……”他顿了顿，仿佛在品味这个词，然后轻轻摇头，“在我看来，是一种无意义的情绪消耗。”
他的语速平和下来，抚慰人心，又带着透彻：
“反正无论多难，这件事我都决定要去做了。那为什么不乐观一点呢？我的方法很简单，就是拆解目标。我会对自己说：你看，剧本这一稿又进步了，很棒，过了一关；找到合适的演员了，很棒，又过了一关；今天拍摄顺利，很棒，又过了一关……”
他声音里带着笑，那是与困难搏斗并战而胜之后的从容：
“就这样，一步一步地，不断自我鼓励。回头一看，那些所谓的‘关’，不是障碍，反而铺成我的来时路。所以今天才有机会坐在这里接受您的访谈，未来也一样，走过去就行了。”
“铺路人...” 张利不自觉地握紧了笔。这哪里是什么鸡汤，这分明是一种顶级的强者思维！
她忽然明白，老板和普通人的区别：普通人视困难为拦路虎，而他却能把所有虎骨虎鞭拆解，为自己熬成一锅滋补前路的浓汤。她飞快将这三个字记下，并连打三个星号。
在她听来，这比“过关哲学”更进一层——曹爽不仅是过关的勇者，更是用磨难为自己铺就道路的开拓者。看到身旁的观众也在微微点头，显然也被这务实积极的心态打动。
“过关哲学！”鲁玉眼中闪过赞赏，手习惯性抚摸下巴，问出一个敏感的私人问题：“听你这么说，你把事业上的关拆解得很清楚。那在个人情感这道‘关’上，你现在走到哪一阶段了？”
这个问题引起现场充满好奇的低呼。张利刚刚放松的神经再次绷紧。
曹爽显然也愣了一下，但他的失态只有一瞬。随即，他露出略带无奈的笑容。
“鲁玉姐，您这真是一关接着一关啊。”他幽默地化解现场的窥探气氛，引来一阵理解的笑声。他没有直接回答“是”或“不是”，而是将双手搭在膝盖上，姿态坦诚。
“我觉得，无论作为一个讲故事的人，还是作为一个演员，都需要保留一点“神秘感”。”他将“个人隐私”置换为更具色彩的“神秘感”。
“这份神秘感，不是为了故弄玄虚，而是为了能把所有生命力都倾注到角色里。当观众对我本人的生活知之甚少，他们才更相信我扮演的每一个角色——他就是孟云，他就是明台，而不是‘曹爽在演孟云’。”
他扫过全场，眼神清澈而恳切：“所以，我希望大家关注我的作品。至于生活……前面说过，人生是一种体验，与舒服的人待在一起，珍惜当下，珍惜眼前人，认真过好每一天。 把真实的情感留给身边的人，把毫无保留的自己，献给角色和观众。”这个回答，格局顿开。
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