《伪装者》的拍摄按部就班，戏内是波谲云诡的上海滩，戏外是沪上深秋的湿冷。
曹爽的戏份一条条过，状态稳如磐石。
李导私下对侯洪亮说：“曹爽这人，心里有秤，压得住事。”
但剧组的围墙，挡不住声浪。
随着《前任攻略》票房一路逆跌冲破两亿，加上“冯大炮”炮轰金马的火，不知不觉再次将他推向风暴眼。
关于商业和艺术的争论，又一次烧到了曹爽的眉毛。
《前任攻略》的票房，像脱缰的黑马，冲破了“小成本爱情片”的预期。
首周破亿，次周逆跌，第三周在并无强力新片竞争的情况下，单日票房依然坚挺。
猫眼、淘票票上的评分不差，社交媒体上“泪崩”、“带现任看前任”、“现实扎心”等关键词持续刷屏。
它的成功，精准踩中了当代都市青年情感共鸣的脉搏，引爆社会话题的同时，让业内关于商业和艺术的争论再起。
票房数字每刷新一次，媒体对曹爽的讨论就复杂一分。
一方面，是烈火烹油的盛赞：
“《前任攻略》票房破2亿，剑指3亿，导演曹爽的商业嗅觉堪称恐怖！”
“放下身段拥抱市场？论曹爽从囧系列到前任的精准转型”
“观众用电影票投票：曹爽为何总能挠到市场痒处？”
这些文章将曹爽捧为商业片领域点石成金的奇才，分析他如何精准把握档期、观众心理，甚至营销策略。
“金马陪跑”的新闻，在这种商业成功的巨大光环下，被人戏谑地解读为“奖杯算什么，票房才是硬道理”的另类注脚。
另一方面，冰水也随之泼来。
争议的焦点，恰恰集中在“商业”与“艺术”那道鸿沟上。
“票房奇迹与奖项失语：曹爽的“成功”是华语电影的幸或不幸？”
“论《前任》的票房与《泰囧》的遗珠：我们是否正在奖励投机？”
“金马冷落囧系列，是对过度商业化的无声抗议？还是艺术走向曲高和寡？”
这类评论将《泰囧》金马一无所获，与《前任》的票房爆棚捆绑讨论，尖锐地指出：代表艺术探索与专业认可的金马奖，与代表市场狂热度的票房榜，似乎正在走向两个截然不同的方向。
曹爽，则成了这道裂痕中，最醒目的坐标。
有影评人直言：“《人在囧途》和《泰囧》固然好笑，但更多是技巧娴熟的商业拼盘；《前任》戳中情绪，却难掩剧本和深度的单薄。曹爽证明了他是顶尖的市场猎手，但猎手离艺术家，还有距离。金马奖或许保守，但它守住了对电影艺术的矜持。”
支持者则反击：“电影首先是大众艺术，让观众愿意走进影院、并获得快乐或共鸣，就是最大的价值。金马的评判标准是否过于阳春白雪？是脱离了土壤的‘艺术’，这是华语电影需要的吗？”
这场争论从专业影评人蔓延到各大电影论坛、社交媒体，战火纷飞。
曹爽的名字，被反复置于“商业”与“艺术”的天平两端炙烤。
为此，不少媒体围在《伪装者》剧组外，想要采访曹爽。
因为《前任》的火爆，里面的几家广告商发现效果极好，各种商业代言和广告商纷纷主动上门；还有各大投资方，对曹爽下一部电影的期待，甚至不少煤老板和互联网资本，挥舞着钞票，朝汉家文化冲来。
资本闻风而动，商业代言与投资邀约雪片般飞来；学界则屡次发函，邀他出席“商业与艺术”的论坛。
田桩桩和王进松替他挡下大半，电话里不忘提点：“你现在是‘现象’，说什么都是靶子。”
“艺术奖项？呵。”曹爽冷笑，这就是游戏规则，他不想成为小李子那样，为了奥斯卡，被好莱坞玩了二十多年。
他清楚，无非是各方在争夺对他的定义权。他不想做被规则玩弄的鱼。
他想跳出池塘，就得有一部在艺术方面，一锤定音的作品。
“曹总，我们现在该怎么办？”秘书张利打断曹爽的深思。
她自从上任以来，一直在面对这些对曹爽的争议，这也让她更加坚定转型的想法，娱乐圈里的是非太多，还很无常。
“做得好，要争论，做不好，要被喷。尼玛票房不行，扑街！票房好，还有这么多盘外招。算了，老娘还是安心转型幕后，这么大的争议，老板的压力恐怕不小吧。”张利有些心疼曹爽。“明明这么帅，这么年轻，怎么就不能多点包容。这些人到底要怎样？”
剧组里，微妙的变化也在发生。
工作人员看曹爽的眼神，除了以往的尊重，又多了一层探究。
曹爽在片场是认真的演员，但同时也是在舆论风口浪尖、用票房搅动行业的“电影导演”。
快速扫了几眼屏幕上充满挑衅或审判意味的标题，曹爽没什么表情，将手机屏幕转向靳东和李鳕。
“看，”他声音平静，“戏里的‘对决’刚喊cut，戏外的‘对决’，已经无缝衔接，票房和点击率恐怕比咱们刚才那条还高。”
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